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蛙蛙老師的溫暖羊毛氈





學習手作的歷程

蛙蛙從小就很喜歡上美術課,做的作品特別受美勞課老師讚賞,

總是給的特別高分。因為有爸爸的支持,

所以得以在美術的科班學習,畢業後開始從事平面設計的工作。

因為喜歡可愛的東西,幾年後便變轉行到文具禮品業,

設計卡片、筆記本、貼紙等等的商品,

工作之餘也會抽空學一些有興趣的手工藝課程,

直到接觸到羊毛氈,才開始了自主創作的路程。

生小孩之後,則全心做個全職家庭主婦,

目前有一個兩歲多的兒子,

趁小孩睡眠的時間蛙蛙還是會繼續投入羊毛氈的創作。



 

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暱稱會叫蛙蛙是因為自己很喜歡青蛙,

蛙蛙說自己特別喜歡肥肥圓圓的

美國角蛙和台北樹蛙,

作品裡面常常也都會有青蛙出現。




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蛙蛙的作品常常會出現青蛙







蛙蛙和羊毛氈的相遇算是個巧合,

大約6年前被妹妹找去上羊毛氈的課,

蛙蛙第一次上課就愛上羊毛氈,他覺得羊毛氈的可塑性很高,

幾乎完全能依自己的喜好來設計與創作,

所以便一頭栽進羊毛氈的世界裡,無法自拔了。





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蛙蛙和兩歲多的兒子






蛙蛙老師說,其實自己只上過幾次羊毛氈的課,

因為覺得羊毛氈非常有趣,上課後是幾乎每天一直做羊毛氈,

「重點就是要不斷的練習再練習,做久了就會發現技巧在哪裡。」

所以蛙蛙在課程結束後,也非常認真的努力自學。

蛙蛙建議初學者從較容易上手的針氈做起,學會針氈後。

搭配上水洗的技巧會讓作品更加豐富而且有變化。

而蛙蛙也會在教學中,不斷的研究出讓同學更上手的小技巧。





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蛙蛙老師的作品幾乎以可愛的小動物為主





創作的靈感來自日常生活中看到人事物、或是自己的插畫創作,

偶爾也有朋友向他訂做羊毛氈玩偶。在製作羊毛氈時,

通常會一邊思考怎麼做會讓作品更好。

蛙蛙有時後也會一邊做一邊放空,這對他來說也是一種休息的方式,

「羊毛氈是一種療癒系的手作,在戳的時候可以抒發壓力,

而完成之後的作品也很可愛,讓人看了很舒服,

這樣有雙重療癒的功效唷!」心思細膩的蛙蛙總是很在意作品的造型線條,

會花很多時間將作品修飾到最完美。





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蛙蛙老師作品


教學
參與蛙蛙教學課程的同學大多是粉領上班族,

有時也有國高中學生,他們還會跟媽媽來一起上課呢!

課程的主題會搭配節日,像是今天的教學課程就是以母親節為主題,

做一個上面有粉色愛心鑰匙包,讓企鵝來替你表達暖暖的心意。




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左上:今天的教學主題是企鵝鑰匙包



右上、左下:大家來一起搓搓搓








今天的課程是用濕氈的技法製作完成企鵝的雛形,

完成後要先等待晾乾,才能使用針氈技法在上面戳上其他造型裝飾。





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蛙蛙老師目前都是在離家不遠又氣氛溫馨的兔子咖啡店教學






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左上:先用濕氈製作袋狀的雛形基底,

企鵝的臉部裝飾需要等到做好的成品晾乾之後才能戳上唷,

蛙蛙表示,如果天氣好的話,一天就可以曬乾了唷!

右上:蛙蛙向同學們解釋之後針氈部份加工的作法

右下:蛙蛙示範濕氈的製作





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今天的教學樣本






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蛙蛙上課時都會帶著一箱自己的作品到現場展示,

不過作品目前都沒有販售,「因為會捨不得賣」蛙蛙說,

每一次的創作都是獨一無二的,就算是做同一隻動物,

也不會完全一樣,「這也是我這麼著迷羊毛氈的其中一個原因。」



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左上:蛙蛙也將最近學習的布作與羊毛氈結合,

做出複合媒材的創作

右上: 蛙蛙也喜歡把羊毛氈運用在生活中,

簡單的外套在蛙蛙的巧手下多了可愛的羊毛氈小羊,

並且加上蕾絲邊,讓外套瞬間可愛好幾倍

左下:蛙蛙之前的皮雕作品,上面也有可愛的小青蛙唷。

右下:蛙蛙在手作雜誌中刊登了羊毛氈和立體卡片的教學




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蛙蛙老師的作品



蛙蛙表示自己其實是很內向的,每次教學時都有點緊張,

但是看到來上課的同學都能順利把作品完成,

還會一起分享手作心得,蛙蛙老師都覺得非常開心,

也讓他更有動力設計下一次的課程。




因為現在是全職媽媽,比較沒有什麼空閒,

在未來希望可以擁有一個工作室,實踐更多對於羊毛氈的新想法,

未來有更多時間會創作較大型的作品。



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蛙蛙老師作品




蛙蛙老師部落格:http://devilfrog.pixnet.net/blog



蛙蛙老師簡歷

出版:

2009 <創意市集109>

就是愛塗ㄚ 8 布克出版

就是愛塗ㄚ 9 布克出版

就是愛塗ㄚ 10 布克出版

這些作品超有FU 笛藤出版

創意手作館 2011 2月號 羊毛氈就是這麼可愛

創意手作館 2012 12月號 溫馨時刻 立體卡片&摺紙

創意手作館 2013 2月號 超可愛 羊毛氈小物大集合



特別授課記錄 :

2009學學文化創意基金會 羊毛氈老師

上市電子公司 羊毛氈老師

2010元智大學 羊毛氈老師

2010中正紀念堂文教活動 繪畫老師

2010中正紀念堂文教活動 羊毛氈老師

2012大學社團約聘 羊毛氈老師



展覽記錄 :

2009新光三越台南店

異想生活圖像創作展

2010新光三越左營店

異想生活圖像創作展

2010新光三越中港店

這些作品超有FU - 創意 驚艷 藝術展

2010三立電視台藝文展覽

花。漾 插畫聯展






達人威客採訪編輯 - 王予彤

 

 

資料/圖片來源:









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小杏樹的同樂夢

認識黛安老師之前,


我們必須先提到與黛安老師合作的藝術空間─小杏樹音樂生活館。


小杏樹生活館是一個結合音樂教室以及手作空間的概念工作坊,


館的女主人告訴我們,


他們不只希望設立一般的音樂教室給社區的小孩子,


也希望為學生的家長們提供手作空間,


讓家長們或者社區的鄰居朋友可以彼此交流並


將藝術簡單且輕鬆的融入生活當中。


黛安老師的創作理念和小杏樹的生活概念在此完美結合,


因此我們初次造訪時可以發現,當黛安老師與學員們開始設計作品時,


教室後方已經傳來學琴孩子們的陣陣琴音,


我們浸淫的不只是美學薰陶,還有輕鬆自如的藝術同樂。


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(小杏樹的藝術同樂空間)



遇見蝶巴谷特

黛安老師很謙虛的告訴我們,對於蝶巴谷特她的資歷尚淺,

其實她也是一個仍在不斷進步學習的老師。

初見蝶巴谷特是陪孩子捏陶土時發現的,

遇見了這項令人驚豔的藝術激起了黛安老師潛在的熱情,

她自學之餘開始尋找網路上有關於蝶巴谷特的師資培訓課程,

接著便開啟了她一連串的教學相長旅程。


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(上/黛安老師作品-杯墊、下/黛安老師作品-安全帽)


短短兩年期間,黛安老師跟著她的老師「拼貼女王」

一路從最基礎的磨坯體開始紮根,接著再慢慢的融入生活的各種美學思維,

創作出自己的一套風格。然而黛安老師和每一個藝術家草創時期的困頓一樣:

經歷短、作品少、沒人脈、以及沒有金源。黛安老師說,

靠著「雙手」去賺錢絕對是相對辛苦的,曾讓她有一度想要放棄重回職場,

但她忘不了蝶巴谷特的召喚以及自己內在對於它的熱情,

因此她堅持在這條路走下去。「若是失去了興趣,

那麼再高的薪水都是無法快樂的,人生真的是追求這個樣子嗎?」

黛安老師這麼告訴我們。


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(左上/學生作品-面紙盒、右上/學生作品-面紙盒、
左下/學生作品-浮雕相框、右下/學生作品-掛鐘 (黛安老師提供))



藝術沒有規則

訪問的課程中我們可以感受到黛安老師和小杏樹音樂生活館

所帶來的輕鬆氣氛,對於黛安老師來說和學生一起享受蝶巴谷特

同時並分享生活的樂事其實才是教學的宗旨。

對她來說藝術沒有規則也沒有定律,沒有所謂美的公式,

手作老師教導學生技巧以及運用方式之後便是和學生一起討論想要的風格,

每個學生特質和喜好不一樣,沒有絕對的拼貼組合。黛安老師認為,

學生可以在蝶巴谷特之中享受到樂趣並在手作當中享受輕鬆的氛圍更是重要。

黛安老師本身的風格偏向高雅風,

也因此吸引了一票忠實的粉絲跟隨黛安老師的腳步學習。


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(左上/學生作品-托特包、右上/學生作品-矮凳
左下/學生作品-傘桶、右下/學生作品-澆水器 (黛安老師提供))



美學溶於生活

觀察黛安老師的粉絲專業我們會發現,不只將學生還有本身的作品放上網路,

黛安老師更常將自己的所見所聞放上臉書和學生分享。

對黛安老師來說,人是感官動物,一天之中見到誰、聽到什麼、

發現了什麼新的事物都會是創作的來源。靈感是從生活中獵取的,

黛安老師說她將自己的感動放上網,學生也許會跟她有一樣的共鳴,

也許會有不同於她的感受,這些都是好的迴響和反應,

只要用心觀察體會,

生活中每一件最重要的小事都可以成為蝶巴谷特創作的原動力。


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(黛安老師作品-浮雕框)

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(黛安老師作品-托特包)


謙虛的教學相長

訪談過程中黛安老師一直很謙虛,

她說蝶巴谷特這條路上有非常多的專業人士及前輩。

但其實黛安老師在這方面已經多有研究並且也已經

拿到了AGS全國培訓師資的3A證書。

她認為台灣在這個領域的人才和資源都很豐富,

證書也各有千秋,手作這件事情只要有熱情和興趣,

並沒有絕對的是非對錯以及優劣,人人都可以變成達人,

她只是學了多一些、久一些,並且更積極推廣也更樂於分享一點。

對於學生的教學黛安老師也都親力親為,在基礎的胚體教學之後,

她便會和學生討論使用硬紙或是餐巾紙的差異、

使用不同膠體的差別、並和學生比較基底的顏色還有素材,

討論的同時完全不忘了營造輕鬆的氣氛和分享彼此生活。


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(對於每個學生,黛安老師都會親力親為,每一位都細心指導討論。)

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(左/學生作品-澆水器、右/學生作品-雙格盒 (黛安老師提供))


系統的客製化教學

黛安老師為學生客製化相當多種課程,可以參與師資培訓班、

一堂班、或是加入黛安老師的體驗課程。

師資培訓課程有整套系統的教學,一次提供完整的蝶巴谷特課程,

讓學生由淺入深從小型的口金包到大型的座椅等坯體來學習;

一堂班提供學生挑選有興趣的胚體進行手作;

採訪黛安老師當天得知黛安老師也即將開設體驗課程,

提供學生體驗新的手作技巧和材料,若是有興趣,

黛安老師也會開班。黛安老師接下來要將琉璃和蝶巴谷特結合,

進行不用燒窯卻也能擁有的琉璃晶透美感。

對於黛安老師來說,

學生和老師一家親並且真正的與這份藝術共舞才是最重要的。


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(上圖皆為黛安老師作品,接下來即將開設的「琉璃結合蝶巴谷特課程」(黛安老師提供))



達人威客採訪編輯-黃郁晴

 

 

資料/圖片來源:


 







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Vivian老師(左)和Shelley老師(右)

相遇

科技公司特助Vivian和放射師Shelley兩個看似毫不相關的兩個人,生活卻因為手作而緊緊連繫,成為好朋友之後發現彼此都是來台北工作打拼的台中人,2011年成立VS巧玩藝,推廣生活中的小藝術。

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「我是個很幸運的人,把自己準備好後,機會都會自己來敲門。」劉美幸老師謙虛的說,出了四本黏土捏塑的書又上過很多節目,劉美幸仍持續在手作的領域追求創新。
 
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2013-4-5 00:31 上傳

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兩人創意世界-小工蟻的羊毛氈


生活總是千變萬化 小工 小蟻老師



十年前 有了可愛的孩子們



這轉捩點 使心境有了不同地轉變



進而開始羊毛氈的冒險旅程



讓我們開始觀賞他們精彩的故事吧!!!





小工老師





20年的幼教經驗,由電腦、動手玩數學、專注力開發,

雖然本身並非專職的老師,但由於對小朋友的教學一直沒有放棄,

直到4年多前,接觸到羊毛氈手作,發現羊毛氈就好像一個神奇的黏土,

只要想像的到,都可以很輕鬆的完成一件作品,

且作品的完成度十分的高。不同於學習其它的手作,

創作作品時,往往由於技巧的不足,而造成很大的挫折感,

從此之後開始了羊毛氈的創作和教學之路。




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小蟻老師


一個普普通通的媽媽,10年前為了二個可愛的小朋友,

離開原本的設計行業,成為專職的母親,

小朋友慢慢長大獨立之際,再次回到了設計之路,

而選擇以羊毛氈為重新的出發點,在開始羊毛氈教學前,

也曾為紙卡片(紙藝)設計師及兒童Cosplay服飾的設計者,

但同樣在接觸羊毛的技法後,

立刻被羊毛氈的寬廣的設計範圍所著迷,由其是濕氈的部份,

利用水洗、混色創造出一件件實用的作品,小孩鞋、

貝蕾帽、圍巾、衣服、手提袋,

每一件作品都能把幸福的心傳遞給受贈的人。

這樣的幸福手作變成為小蟻老師的最愛,

同時也讓小蟻老師下定決心,取得羊毛氈師資的認證,

成為幸福羊毛氈的傳遞者。



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                                                                                    小蟻老師(紙藝作品)



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夫妻倆



小工老師負責針氈擅長以幾何形狀做變化

做出各種不同的小動物



小蟻老師負責濕氈 與日常生活結合的作品

廣受大小朋友的喜愛



各自專精自己領域 合作無間



不斷地創作獨一無二的作品



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得獎作品 (左:聖誕老人下的秘密 右:老人與貓)



上圖兩項得獎作品

對於兩位老師都是一大肯定



小工蟻羊毛氈雖重點

不在於藝術性創作



但老師們主張幸福手作

希望能有更多人喜歡羊毛氈手創作品


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針氈保護套



老師們特地為孩子作的保護套喔!!



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上課過程(1)



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上課過程(2)



看著大家上課專心的模樣

這或許就是羊毛氈的魅力吧



使人們全身貫注

更加投入在自己的作品上!!



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上課過程(3)


老師的教學特色與他人不同

除了手作技術外



在課程的開始

會給大家帶一些有關羊毛氈的小知識



讓學生們技術與知識

都與兼得 可謂老師的特別之處



小工蟻羊毛氈開課主要重點之一 

就是親子羊毛氈



透過親子學習

培養更深厚的家庭情感



亦可透過羊毛氈了解自己的特質

開發出獨特的創意



擔心孩子沉迷網路的家長們

這是讓他們建立正當有益興趣的好機會唷



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(暑假親子班學習報告)



親子班的好處在於可以在暑假有正當休閒之外
還可順帶完成孩子們的暑假作業!!!
由於小蟻老師有紙藝技術的背景
透過著簡單
紙藝與羊毛氈的結合
每個小朋友都可以完成各式各樣具有特色的作品



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兒童班作品(1)                                                                        



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兒童班作品(2)





孩子們創意無窮無盡

 

只是欠缺開發



一個主題 天馬行空的思考邏輯



總是會讓人有意想不到的驚喜呢



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學生作品(1)




學生作品02.jpg



學生作品(2)



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學生作品(3)


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學生作品(4)-龍貓袋子


可愛又實用的作品



完成一件事情

 

並非遙不可及



老師們會一步一步地帶領大家



直到完成的那一刻



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小編動手作



小編久仰羊毛氈大名

 

卻遲遲沒有機會親自動手



這次終於有機會大展身手啦~~



雖然最後表情部分有些瑕疵



但經由老師們的指導

 

終於有像一根香蕉了



做完後滿足 又有成就感的離開



真的是不忘此日親自體驗啊!!



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                                                                        老師作品(1)(右:日劇交響情人夢狸貓)

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老師作品(2)



老師作品01.jpg


老師作品(3)




                                                       (2)(3)都為兩位老師攜手合作



小蟻負責濕氈

 

小工負責上頭裝飾(針氈)



才有這可愛的作品出現



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三角飯糰系列




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人物針氈(鍾馗 土地公 財神爺)




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老師作品(4)



小工老師

學歷:
銘傳大學資訊管理系畢業
經歷:
企劃及電腦老師
專注力老師
羊毛氈老師
得獎作品:
行政院環保署網頁設計比賽優勝
市圖總館網頁設計比賽佳作
台北縣政府公共空間美展入圍
2001年康健雜誌寶寶攝影比賽第一名
愛貓協會貓毛氈比賽第三名
2012年羊毛氈創意聖誕老人入選



小蟻老師


學歷:
淡江大學會計學系畢業
經歷:
室內設計
紙藝老師
婚禮布置
手作服

羊毛氈老師:

台灣羊毛氈推廣協會師培班結業

羊毛氈手創館師培班結業

任教地點:

瓜媽手作教室:http://tinyurl.com/bcysyuk
小熊媽媽保母協會
唐吉軻德教室教學
小工蟻的羊毛氈部落格-


 


 

達人威客採訪編輯-吳仲莆

 

 

資料/圖片來源:












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2013-3-26 17:40 上傳

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娜娜媽(中間)




「從來沒有想過有一天我會以手工皂為生。」

娜娜媽如是說。曾經她是一位業界知名的服裝設計師,

排山倒海的工作量是她每天的例行公事,日覆一日,

當初對工作的熱情似乎已消磨殆盡,

在因緣際會下接觸了燃燒她工作熱忱的第二春手工皂。



想當初會接觸到手工皂,完全是因為家中小寶貝的異位性皮膚炎,

相信很多身受異位性皮膚炎所苦的患者一定有這樣的經驗,

常常會莫名其妙的奇癢無比,於是你不停抓,

直到皮爛血流才停止,

這樣的惡性循環在身上鑿了無數個深淺不一的坑疤。

每當大家在泳池或海邊玩水,你只能在一旁觀看,

那種落寞又無助的心情相信是很多異位性皮膚炎患者的痛。



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這是娜娜媽的小謬思      



不忍心讓自家寶貝受到這樣的苦,

於是娜娜媽開始尋找坊間有益於異位性皮膚炎的療程,

在偶然間她得知手工皂能減低炎症皮膚的刺激,

於是她開始去了解與研究手工皂是怎麼一回事。

她發現手工皂的洗淨力不比市售的清潔劑差,

而且成分相對來說也比較天然。

於是她開始栽入手工皂的世界,

一開始只是為了讓小寶寶免除炎症之苦,

但對顏色天生敏銳的娜娜媽開始試著幫手工皂注入不同的生命,

這樣的創作過程讓她有一個工作上的情感轉移,

她似乎又活過來了。


於是她開始思考是否該轉換跑道了,

終於在創作的第三年她的手工皂訂單已經能負荷她的生活,

於是她便毅然決然地離開設計師的崗位專心創作屬於她的肥皂。

她試著用許多不同的配方去創作手工皂

中最特別的是以母乳來做肥皂。沒想到反應極好,

許多媽媽慕名而來,

最讓她感到得意的是這樣的構想在她之前從未有人做過,

所以在業界算是一大創舉。



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學習是要充分了解,

因此在課堂前娜娜媽總是會準備一張課程講義,



讓課堂上的學員充分了解,

在執行的過程中也比較不會出現失誤。




對於生活的一切都樂於分享的娜娜媽,

在教學上總是充滿熱忱,總是想給學員最新最特別的課程,

因此學員常說娜娜媽是一個驚喜包,總是不斷給予他們驚喜。

觀察娜娜媽常會被她那看似漫不經心的表情所吸引,

就像卡通裡的公主貓,有點慵懶卻又蘊藏活力,

講話速度非常快的娜娜媽,

說起話來表情多變嗓音高亢常讓學員不自覺得被帶入她的世界。

上課前的娜娜媽總會細心的準備一份講義,在課堂中講解,

讓所有學員了解課程的內容與原理。



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從中訪談幾個學員發現他們都是透過網路找到娜娜媽的手工皂教室,

從一篇篇舊學員的心得分享了解手工皂的樂趣與益處。

其中一名學員還遠從彰化北上,只要有課程她就會來上,

問她:甚麼是妳上課的動力。

她說:現今清潔產品大多添加大量的化工材料,

天天接觸皮膚容易殘留有害物質,

因此想要打造健康生活必須從有機無添加開始做起。

課堂學員絕大多數是媽媽,

她們常常會彼此分享母乳製作天然母乳皂,

藉此建立彼此情誼,而娜娜媽也善於讓學員彼此交流,

營造出溫馨融洽的氛圍,這就是娜娜媽經營手工皂教室成功的地方,

因為用心,所以安心。



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也許所有的無心插柳都能種出一片屬於你自己的樹蔭,

不要放棄自我探索的可能,勇敢放手去追求屬於你的夢吧!!





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你看得出來這些可口的

點心是用肥皂做的嗎?

這是娜娜媽的最新研發"棉花糖肥皂"。

想了解更多嗎? 快搜尋"娜娜媽"




一起來欣賞棉花糖皂作品吧~




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(◕‿◕)達人報導(◕‿◕)

非看BOOK 0430 自己做100%保養級乳香皂超簡單




(◕‿◕)達人簡介(◕‿◕)

現職:娜娜媽媽母乳手工皂花園負責人

喜歡:手工皂、花草、玩布置


 

娜娜媽母乳手工皂花圓:


 

娜娜媽母乳手工皂花圓:




著作:

<娜娜媽教你做超滋養天然修護手工皂>

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<自己做100%保養級乳香皂超簡單:娜娜媽的30種無毒貼身皂>

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達人威客採訪編輯-林佳穎

 

資料/圖片來源:








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470,是個神奇的數字嗎?想像得出它會和藝術產生關聯嗎?
2013年3月23日的下午,新北市朱立倫市長由文化局局長林倩綺的陪同下出席主持,一年一度的『新北市美術家聯展』。正式邁入第15年的『新北市美術家聯展』,此次聯展,共串聯10個藝術類別,邀請470位藝術家展出470件作品,藉由此次聯展的展出讓藝術家們彼此交流及互相觀犘。市民們更能在此次的聯展中徹底的沉浸在藝術殿堂裏,並充份體驗、享受著新北市豐富的藝術資源。
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2013-3-23 19:57 上傳

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FIMO軟陶 日台師生聯合特展
在介紹特展之前,先讓小編介紹一下FIMO軟陶是什麼吧!
軟陶於延展性好,也更適合做出細膩的造型,
烤過之後很堅固,可以和木頭結合成為餐具、和金屬結合成為首飾等等。
FIMO是一個來自德國的軟陶品牌,由於2011年才引進台灣,所以還不普及,
不過無毒無味的特質,讓它在歐美國家大受歡迎。
「FIMO軟陶 日台師生聯合特展」由德國STAEDTLER公司在台灣的總代理寬義公司主辦,
德國STAEDTLER主要是販賣文具,而FIMO軟陶也是最近賣下代理權的產品。
這次聯展邀請日本軟陶大師Ryoichi Minagawa(皆川良一)來台辦展,
同時也進行日本FCC(FIMO Craft Club)在台灣第一次的師資認證檢定。
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2013-3-21 23:24 上傳

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樂土工作室玄關.JPG


工作室玄關擺放著
謝嘉亨的火車陶藝品,
釉色層次豐富,
看起來就像真正的銅製品。
3工作室內部.JPG




陶藝品的色澤及各種畫作,
讓整個工作室的空間看起來明亮而溫馨。


走進謝嘉亨和太太一同經營的樂土工作室,

裡面擺放著各式各樣的陶藝作品,有小巧可愛、

適合放在書桌上的陶藝品,也有線條豪邁的大型閃光釉作品,

陶藝品的色澤讓整個房間明亮而溫柔了起來。

一籃玩具小火車擺在桌上,訪問進行間,

每當提到火車,謝嘉亨眼中的光輝讓人印象深刻,

謝太太則靜靜的在一旁聆聽,神情溫柔而專注。


部分火車蒐藏.JPG



成長的軌跡中,
火車在
謝嘉亨的心裡一直有著象徵性的地位,
圖為
謝嘉亨小時候的蒐藏品。

 



兩地的童年 承載孺慕之情與夢想的鐵道之旅

「蒸汽火車就像是一隻巨大的怪獸,會冒煙,

會噴氣,有火焰,充滿了力量。」第一次看見蒸氣火車,

謝嘉亨睜大雙眼,隨著巨大車輪的轉動,

的思緒也飛到幾公里外的遠方。第一次跟著外婆搭火車回台南,

擁擠的車廂內,年幼的謝嘉亨還不知道,

自己搭上的這班火車,不僅連接著過去記憶,

更是一列通往夢想的火車。


搬運2.JPG



 

家住台北市,謝嘉亨的父母在南京西路巷內經營木材行,

因工作忙錄,常將年幼的孩子託給住在南部的外婆照顧。

在交通不發達的年代,每逢長假,

外婆總會帶著謝嘉亨搭火車回到台南鹽水的老家。

每次搭火車,都是一趟難忘且豐富的探險之旅,

七個多小時的車程,謝嘉亨記得途中每個車站的樣貌、

打開鐵路便當的驚喜、列車出山洞時,光線擴散的弧度,

以及身旁最疼愛他的外婆,那慈祥的臉龐。

蒸汽火車就像是一隻巨大而神祕的怪獸,

謝嘉亨面前展開了全新的世界,

對火車的迷戀在他小小的心靈逐漸燃起。

 



鹽水鎮是個小地方,鎮上玩具店並不多,

謝嘉亨從小就喜歡布袋戲,常去附近的玩具店賒帳買布袋戲偶,

但最大的興趣仍是蒸氣火車,

無奈火車的玩具模型數量十分稀少。

「以前常常把很多玩具車用繩子綁成一串,

自己拖著在地上走。」謝嘉亨的第一部火車,

是父親在後火車站的玩具店買來送他的一組日本火車。

「在我的印象中,火車都是直直走,不會一直繞圈圈,

所以我的鐵軌從來不是拼成圓型。我總是覺得鐵軌不夠,

那時候長大的志願就是要買更多鐵軌,把鐵道鋪長,

讓火車能跑得更遠。」謝嘉亨笑著說。


 

2.jpg




出國進修 從零開始的陶藝學分

由於五專試後成績不理想,謝嘉亨參加復興美工的獨立招生,

一舉考上產品設計組。經過三年創作技法的嚴格訓練,

畢業後他回到家中木材廠見習。

當時台北藝術大學美術系的教授常到木材廠購買材料,

閒聊之際,驚豔於他的藝術天賦,勸說謝嘉亨繼續進修藝術。

於是,二十七歲的他毅然決然遠赴西班牙學習專業技能,

進入了五年制的馬德里市立陶瓷學校。「原本想學室內設計,

但一個華僑卻建議我選擇比較少人讀的陶瓷學校。」

選擇了一條較少人走的路,謝嘉亨從零開始,

語言和專業課程同時進行,開始了異地的求學之旅。


釉藥的色彩魔法 阿拉伯皇室閃光釉技法

閃光釉是十三世紀時,阿拉伯皇室陶瓷採用的特殊釉法。大三時,

謝嘉亨在藝廊偶然看見西班牙藝術家Joan Carillo的閃光釉作品,

其華麗奔放的風格深深吸引著謝嘉亨,他當場買下作品,

帶回學校請教指導教授Joan Llacer。由於閃光釉技法難度極高,

謝嘉亨為此買了特製的瓦斯窯爐,不停的做實驗,

多次調整配方,希望得到自己要的釉的質感。然而,

儘管教授提供了兩百多種釉藥配方讓他嘗試,

歷時一年半仍然毫無斬獲。所幸,

謝嘉亨後來輾轉得知阿拉伯人當初在燒釉時曾加入「錫」,

這麼一試,竟然就成功的燒製出閃光釉。

台灣留學西班牙的學生人數雖多,

謝嘉亨卻是唯一一個擁有這項技術的人。


啟發謝嘉亨的第一件閃光釉作品.JPG


在西班牙逛藝廊時,
謝嘉亨偶然發現這一件由
知名藝術家JoanCarillo所創作的閃光釉作品,
驚豔於它華麗奔放的色澤,
謝嘉亨買下作品,
與閃光釉技法結下不解之緣。

        

大四這一年,謝嘉亨隨主修教授一起去義大利、法國、

德國等國家販售自己的創作,

檢視自己創作的作品是否具經濟價值,

也同時開闊了眼界。謝嘉亨發現,

西班牙在歐陸屬於相對保守的國家,

非常重視自身文化的古典與傳承,相較之下,

義大利同樣保存了豐富的古典藝術資產,

但義大利的開放思想及創新遠勝過西班牙,

陶藝品的創作也更加多元。

「他們在材料上做了很大的突破,你想得到的,

他們都做得到。」不像東方的陶藝創作,

停留在我們可以想像中的範疇中,義大利的突破創新,

激起謝嘉亨顛覆台灣陶藝界的想法。


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西班牙藝術風格 堅持走一條不一樣的路

        「我的陶瓷造型及思想,完全是承自西班牙的創作方式。」

謝嘉亨說,西班牙的證照教育二十年前已經非常發達,

專業證照在社會上受到肯定,為了就業,

年輕人願意投入長時間,扎實的學習一項技能,

和台灣的文憑教育有很大的差異。「以前在西班牙很會做造型,

剛開始都從形狀捏塑學起,但顏色上了之後大部分都會失敗,

做了好幾百件作品。」


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除了磨練技巧,
創作閃光釉也必須擁有足夠的化學知識,
因為化學成分是影響釉色的決定性關鍵。
屈身走下樓,曾經是防空洞的地下室內,
擺放著一罐罐調製釉藥所需的的化學藥劑。


謝嘉亨在西班牙求學一共七年,五年的藝術陶瓷,

兩年的化工學院,1997年他順利獲得馬德里大學陶瓷

化工碩士學位及陶瓷學校陶瓷專家文憑。除了學業上的成就,

謝嘉亨也邂逅了當時在馬德里皇家音樂學院主修鋼琴的謝太太,

「市中心要用窯爐不方便,她練琴又很吵,

所以我們就搬到郊外的小山丘上,她在二樓練琴,

我在一樓燒陶。」這場異國浪漫戀曲延續了二十一年,

一路走來,謝嘉亨對於陶藝的努力,謝太太全都看在眼裡。


謝嘉亨與謝太太合影.JPG



謝嘉亨與謝太太在工作室內甜蜜合影,
追逐夢想的路上,
謝太太的陪伴和支持,
是他最大的動力來源之一。


 

雖然熱愛西班牙的生活,謝嘉亨和妻子終究選擇回到台灣,

回國後持續進行閃光釉創作,也開班教小朋友繪畫及陶藝,

「一個月大概可以教五、六百個學生。」


學員作品.jpg


除了創作,
謝嘉亨投注心力在教學這一塊,
上圖為等待窯燒的學員作品。

小朋友作品.JPG



謝嘉亨就讀小學四年級的孩子,
也繼承了父親的藝術天賦,
上圖就是他所創作的陶藝品,
造型可愛,充滿童趣。


   

考慮到變質岩、火成岩的穩定性及耐熱性較佳,

他不計成本,從西班牙進口泥土進行創作,

也在工作室中裝設數個德國製電窯、義大利瓦斯窯。

不同於其他台灣陶藝家,謝嘉亨創作的閃光釉

造型作品往往有著恣意伸展的線條,一如舞者的曲線。

「我一直在捕捉光影,這和印象派的做法是相似的。」

謝嘉亨認為,台灣在拉坯、實驗器皿上的詮釋已經太多,

應該跳離。「我的形是副,我的色是主。」

以圓型的器皿而言,光只會集中在上緣部分,

為了留住光和顏色,器型上他改用立體派風格的幾何造型。

謝嘉亨的「另類」器型引起爭議,

但他堅持創作者應該有自己的思維。

「如果一直走別人走過的路,人類的文明不會往上提升。

就是因為大膽去顛覆,才會有新的東西出現。」


窯爐.jpg


為了燒製閃光釉作品,
謝嘉亨特別從西班牙進口
特製窯爐和泥土,
陶藝創作的過程中,
除了漫天的粉塵,
窯燒時高溫的工作環境
也是創作者必須忍受的。
由於早上才使用過,
站在窯爐前,
還能感受到微微散發的熱氣。

室外窯爐.JPG




室外擺放了另一個
從西班牙進口的瓦斯窯。


火車夢結合閃光釉技巧 重現鐵道歷史

 從國中開始,謝嘉亨陸續蒐集火車模型,

從1/175的N級小火車、1/86的小火車到更大的蒸汽火車都有。

2000年,他看上一部日製「家庭號」火車模型,

興高采烈的計劃要將鐵軌擺放在客廳的哪個角落時,

妻子的一句:「你也可以自己做做看啊!」

為他的創作領域打開另一扇窗。

謝嘉亨回想起歐洲常見的蒸汽火車模型,

結合自己擅長的閃光釉技法,著手創作陶瓷火車。

但由於第一部創作火車單憑想像,完成後比例不協調,

看起來十分怪異。之後為做出比例精準的火車模型,

他到二二八公園拍攝戶外展示的「9號火車」,

查詢各種文獻及日治時期的設計圖,

花費半年的時間打造出「9號火車」,

獲得第九屆工藝設計競賽「新光三越獎」。

講究細節的零件、比例準確的車體,

陶瓷在高溫燒製後完全瓷化,車體呈現金屬質感與色澤,

用手指輕敲,清脆的響聲竟如銅器一般,令人驚豔。


4工作室一隅.JPG



工作室的一角擺放著尚未完成的火車,
和各種創作工具。

火車設計圖.JPG



牆面上貼滿了
謝嘉亨親手繪製的
火車設計圖。


技法經過不斷的學習修正,後期燒製出的顏色越來越多樣,

更能呈現車體的真實色彩。走進謝嘉亨的工作室,

牆面上密密麻麻貼滿了他所繪製的火車設計圖。

將平面設計圖轉化為立體作品是一大工程,

另一方面,一個火車頭就有大大小小兩三百個零件,

必須個別製作,車廂主體則以陶板成型,

經過火車頭入窯後,先用電窯進行素燒,

將陶土「瓷化」,增加硬度。由於第一次窯燒時,

細小零件很容易因高溫而斷裂、變形,

所以再次窯燒前必須先進行修補的動作,

再窯燒兩到三次;為了呈現釉藥效果,

謝嘉亨又改用「直焰式」瓦斯窯再燒多次。

其作工之精細,連現任交通部長毛治國也讚譽有加:

「每個零件都交代的很清楚!」


搬運1.JPG


將車身半成品放入窯爐中燒製。

鐵路在台灣進入工業文明的過程中,扮演著舉足輕重的角色。

謝嘉亨感性的說:「鐵路和生活一直都有密切的關聯,

現代人對鐵路感受力可能沒有以前那麼強烈,

但其實很多學生、家人、情人之間都有動人的鐵路故事。」

謝嘉亨持續創作台灣蒸汽火車,

由於許多火車頭的實體早已不存在,

謝嘉亨廣泛蒐集文獻資料,透過為數不多的幾張老照片、

嚴謹的構圖輔以豐富的想像力,拼湊出火車的原貌,

為許多消失在台灣歷史的火車重新賦予了生命。

由於製作陶瓷火車費時費工,一年只能做七到八台,

他總共花了七年時間進行創作,創作的火車種類之多,

連早期東部的窄軌蒸汽火車、南部糖車、

北部載運煤炭用的小火車等都含括在內。

宜蘭線通車火車頭.jpg


謝嘉亨作品─宜蘭線通車火車頭。
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謝嘉亨作品─比利時製糖車。

「30陶作-台灣國寶蒸氣火車」 民眾記憶中的共同連結


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第一次在國父紀念館展出就引起熱烈迴響,

參展民眾不分本省、外省人,

對於台灣早期的蒸氣火車都有著同樣深刻的記憶。

「他們在每一台火車裡,都在勾勒自己對這塊土地的感情。」

展場中有老父親帶著子女來看展,

「你看,我年輕的時候就是坐這台!」

也有南部人說:「我小時候都會追這種糖車耶!」

藝術的超然存在,有著無形的影響力,

這些陶瓷火車是否販賣,對謝嘉亨而言一點也不重要,

如同西班牙內戰時期,許多人創作在地音樂,

只為喚醒民眾不受政治左右。謝嘉亨期望,

透過再現記憶中的火車及往日美好時光,

讓民眾屏除成見,回歸對土地的純粹情感,

重新思考與自己台灣這塊土地的關連。


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獲頒第五屆國家工藝獎。
公視節目_文仁政事_錄影.JPG



公視節目「文人政事」攝影棚內與主持人合影。
參展九十九年度總統府藝廊-九如薪傳系列展-總統府接見照片.jpg


參展九十九年度總統府藝廊
「九如薪傳系列展」總統府接見照片。


 

三立草地狀元.JPG


三立「草地狀元」與主持人合影。


創作即生活 堅持所愛的創作態度

「我覺得,人活在世界上,最好都能做自己喜歡的事,

像創作就是我每天一定要做的。」謝嘉亨習慣把一天切割為兩、

三個時段,把握早上精神最好的時間進行陶藝創作,

下午以教畫等工作為主,晚上則是休息時間,

每天的作息都規律安排。秉持著精益求精,追求完美的精神,

謝嘉亨堅持—要做就要做到最好!「很多事,

不要想太多,就堅持去做。」創作帶領謝嘉亨回到童年,

他搭著一班彷彿永遠不會到站的列車,風景盡是新奇。

目前謝嘉亨所創作的陶瓷火車,數量已高達五十多部,

他希望近期內能夠開辦第二次展覽,見證歷史,

也讓更多人一睹台灣鐵路早期的絕代風華。

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達人小檔案

姓名:謝嘉亨(Hsieh, Chia-heng)

店名:樂土工作室

地址:台北市長安西路19巷2弄19-2號1樓

主要作品:陶瓷火車作品、閃光釉陶藝作品

工作室電話: 02-25418802



個人網站






獲獎紀錄

1992 入選西班牙農業部國家陶瓷比賽
1993 入選台灣國立歷史博物館陶瓷雙年展
1994 獲得西班牙馬德里市立銀行“
         Muestra de Ceramica de Mostoles”第六屆比賽
         獲得第三屆台灣陶瓷金陶獎學生組第二名
1995 參展59屆義大利佛羅倫斯
       “La terra  plaswata sculture in fiera”國際藝術大展
         參展西班牙“VersoFirenze”
         藝術集團聯展於藝廊Galeria de art 4 Vila Real
         入選第四屆台灣陶瓷金陶獎社會造型組比賽
         獲得馬德里市立“陶藝專家文憑”
1996 獲得馬德里省Alcorcon市立文化中心
         第十五屆國家陶瓷比賽收藏獎
         參展義大利“Bologna”波隆那國際現代藝術大展
         獲得馬德里市立銀行CajaMadrid國家陶瓷比賽第二名
         獲准進入馬德里省“
         Mostoles”HORNES MOLINA市公司從事專業窯爐建造
         獲得西班牙國立馬德里大學陶藝家碩士文憑
1997 國立歷史博物館陶藝雙年展優選
1998 台北縣金鶯獎佳作
         台北縣鶯歌高職陶藝工程系教師
1999 中華民國釉藥發展協會講師
         台北縣全國陶藝獎第二名
2000 南瀛美展「南瀛獎」陶瓷類
2001 第九屆工藝設計競賽「首獎」
2002 朱銘美術館「觀雨季」立體創作類「首獎」
2003 第三屆國家工藝獎「三等獎」
2004 南瀛美展「優選獎」陶瓷類
         第四屆國家工藝獎「二等獎」
2005 獲選文建會「台灣工藝之家」
2006 第六屆國家工藝獎「二等獎」
2008 南瀛獎雙年展榮獲「南瀛獎」
2008 台灣工藝競賽傳統工藝組榮獲「三等獎」
2009 國立國父紀念館陶瓷【蒸氣火車個展】
2010 九十九年度總統府藝廊-九如薪傳系列展
         法國陶瓷重鎮展-謝嘉亨應邀參展
         台中鶴軒「點土成金」謝嘉亨陶藝創作個展




電視或平面媒體報導

國立台灣工藝研究發展中心


光華雜誌專訪「陶土,火車,閃光釉—用創作追夢的謝嘉亨」


大紀元報導—「謝嘉亨 30陶作,紀錄台灣鐵道史詩」


中天電視報導—「收藏全世界火車模型,鍾情蒸氣老火車」


三立草地狀元報導



台灣宏觀電視報導
http://web.pts.org.tw/macroview/mealc/main.php?Channel=MVTV&XMAENO=5&XMBENO=787

達人報導採訪編輯-蔡孟凌


 


資料/圖片來源:


http://progroup.tw/forum.php?mod=viewthread&tid=2936&extra=page%3D1






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創作技法:阿拉伯閃光釉

「阿拉伯閃光釉」是一種原始的釉上閃光,十三世紀,

阿拉伯皇室就採用這種技法為瓷器上色。

由於阿拉伯從七世紀開始統治西班牙長達七百多年,

這項技法於是在西班牙被傳承下來。閃光釉的成分變化多樣,

主要是以銅的硫化物、碳酸鹽或銀還原大氣中,

再燒結在陶瓷上,使其在釉上形成一層薄薄的金屬,具有光澤。



「溫度越高,能燒製出的顏色就越少,也會越混濁。」



閃光釉的燒製是一場溫度與顏色的戰爭,

唯有掌控細微的溫度變化,燒製出的成品才能保有豐富的色彩。

同時,這也是陶藝家用生命挑戰藝術極限的過程。

在電窯達到七百度時,陶藝家必須密閉窯爐注入瓦斯,

而瓦斯的濃度,只能親自嗅聞、判斷,

一不留神就可能因吸入瓦斯而昏迷,抑或產生氣爆。



閃光釉造型作品

匯聚(中東埃吉法老飾品)_字.jpg


閃光釉造型作品《匯聚》─這件作品的靈感來自埃及


法老王身上的首飾,帶有中東的神祕色彩。



波光玄武2_字.jpg



閃光釉造型作品《波光玄武》─靈感來自澎湖玄武岩,

表面用閃光又噴灑,營造浪花拍打礁岩的意象。



即使創作過程驚險,

謝嘉亨的閃光釉作品總是有著夢境般美麗的色澤與光影,

紅的熱情奔放,藍的神秘幽靜,欣賞的同時,

我們彷彿被拉進一個夢的世界,眼前每一件作品,

都是凝聚心力所雕塑成的。

謝嘉亨的閃光釉創作相較於常見的弧形陶器,

有著更尖銳的線條,難度也更高,但也因為這樣幾何、

多折的造型,每件作品都有不只一種的觀看角度及方式,

著觀者所在位置的不同,光影變換,

作品呈現出的風貌也截然不同。



《唐吉訶德的幻想》是一系列機器人造型的閃光釉作品,

每個機器人各有其象徵意涵,例如:手持長矛者代表「攻擊」,

帶著盾牌的代表「守衛。」機器人所站立的平台如同幻影,

藍色的奇異光點散落在黑影間,機器人從中顯現。

謝嘉亨運用閃光釉技法上色,讓作品外觀呈現銅、

鐵般的金屬色澤。機器人表面經特殊處理造成的鏽斑,

更讓人想起宮崎駿作品《天空之城》中,

長年守衛著空中古老城市的機器人,

歷經戰鬥以及時間的淬煉,即使傷痕累累,

依然屹立不搖。更令人驚喜的是,仔細一看,

會發現機器人本體全是以火車零件拼湊而成。

「頭是剎車器,其他還有傳動桿、連結器…..。」

為了創作陶瓷火車,謝嘉亨製作了無數的火車零件,

運用巧思,這些零件或大或小的鑲嵌、拼湊、組合,

搖身一變成為機器人的四肢、武器以及身上的裝備,

鐵道迷們都能細數家珍。


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閃光釉造型作品《唐吉訶德的幻想》


《高跟鞋》是紅色系列當中的一件作品,

這系列一共包含三項配件—帽子、鞋子以及皮包,

三件作品的外觀都呈現亮麗的紅色。

紅色在傳統中國一向帶有喜氣、吉利的義涵,

在此卻也暗指「紅中國」。在兩千年初,

許多人懷著發財夢一窩蜂進到中國大陸搶當台商,

一時尉為熱潮,高跟鞋、帽子代表著頭銜、名譽,

而大的LV皮包用來裝滿鈔票,

諷刺當時台灣民眾許多人一心想要「錢進中國」的狀況。


紅色大高跟鞋_字.jpg


閃光釉造型作品《高跟鞋》



「ㄅㄚˇㄅㄨ—。ㄅㄚˇㄅㄨ—。」



這個聲音在大多數人的童年不曾缺席。小時候,

每當看見騎著腳踏車、載著冰桶的人經過,

孩子們總是興奮的拿著銅板往外跑,

《清涼的聲音》這件閃光釉作品,正象徵著美好童年的集合

每個人的童年都不同,卻有著一部分共同的、相似的記憶,

正如同這台冰車—空氣遇冷凝結,在銀色冰桶上形成一顆顆小水珠,

散發陣陣寒氣。實際上,真實的冰車並不是這副模樣,

謝嘉亨卻用冰桶上簡單的一個「冰」字、一個喇叭和幾支冰淇淋,

勾起了我們久遠年代的夏日記憶。


清涼的聲音2_字-horz.jpg



閃光釉造型作品《清涼的聲音》

《波光舞影》表面的斑紋,是用「銀」溶解在水中,

再燒在釉藥上,因此能呈現斑斕的金屬色澤。

上釉時必須緩慢仔細的將釉藥噴在陶土表面,部分則用畫筆輔助。

「在窯爐燒的時候顏色會慢慢溶解,重複燒個五六次,

讓色澤重疊,重疊到呈現最好的效果為止。」

作品上瑰麗的藍色光澤以及斑紋,從正面、上方、

側面等不同的角度看,又會有不同的感受。從側面觀看,

可以發現兩者其實有陰陽之分,有腰身的雕塑代表女性,

無腰身者代表男性。


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閃光釉造型作品《波光舞影》
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閃光釉造型作品《波光舞影》─由正上方觀看。
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閃光釉造型作品《波光舞影》─由側面可看出作品有陰陽之分。

閃光釉火車創作

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閃光釉火車創作《糖車》─台灣早期盛產蔗糖,這一部糖車為比利時所製,車身上還細心的加上蒸氣和人偶,模擬當時火車行駛的狀況。

     

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閃光釉火車創作《CT240

自西班牙學成歸國後,閃光釉已經成為謝嘉亨在台創作的獨門秘技,

然而,不願畫地自限的他,持續琢磨閃光釉的配色和呈現方式。

憑藉著一股對火車的熱愛,他進一步找到將美夢化為現實的方法。

由於台灣許多蒸汽火車頭早已毀損、停駛,

謝嘉亨決心讓這些具重要歷史意義的火車重新被看見。



來自西班牙的紅褐色泥土經機器輾壓,變成一塊塊的陶板,

壓好的陶版必須放至室溫下約三十個小時,待陶板稍硬,

便可作切割、組合成需要的造型。乍聽之下簡單的步驟,

其中卻要依賴反覆燒製的經驗以及深厚的背景知識。

乾濕程度會影響土的可塑性,若泥土太硬,必須噴水軟化,

太軟則用火槍讓土乾燥,乾燥後泥土的紅色會稍微變淡。



最繁複的手續  打造最精細的工藝


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「小型火車兩個半月,大的作品大概要三、四個月。」

製作一部陶瓷火車,動用的零件大大小小共一百多個,

包含汽笛、鍋爐、沙箱、水櫃……等,

這些零件在陶土還具可塑性時就要先裝好。

由於高溫烘烤後泥土會有熱脹冷縮現象,

鐵軌和車體本身也須分開進爐烘烤,素燒後顏色會轉淡,

再進行上釉的程序。雖然製作火車的工序繁複耗時,

但由於這一系列作品並非為商業利益而作,沒有時間壓力,

因此謝嘉亨更加雕琢火車的細節。


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仿真實火車所打造的陶瓷火車,車廂內所放置的煤炭也是一塊一塊仔細切割出來的。

「土的厚度是一個極限。」謝嘉亨說道。



陶土的延展性不如金屬,陶瓷作品必須有一定的厚度,

否則非常容易碎掉。「火車要進窯爐的時候,

我和我太太會一起搬,有時候不小心碰到,就整台在你面前碎掉。」

另一方面,陶土的創作期也非常密集,不像可以木雕、

石雕可以久放,必須趕在泥土還具可塑性時完成作品,

所以一旦決定就必須說服自己,堅持創作直到作品完成。


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「工藝要有工藝的價值存在。」



正因為秉持著這樣的精神,謝嘉亨所創作出的火車,

每一部都像是真的一樣,彷彿只要填入煤炭,下一秒,

輪軸轉動,煙囪噴出白煙,這些火車就要載著夢想往前行駛。

或許,鐵道會停開,車身也終有損壞的一天,

但藉由藝術,它的價值卻能被永久保存。


阿里山號1.jpg


閃光釉火車創作《阿里山號》


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閃光釉火車創作—興建烏


山頭水庫所使用的火車。


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閃光釉火車創作《EK900》

—行駛於竹南到豐原。


戎客船.jpg


閃光釉創作《戎客船》—唐山過台灣時期所使用的船隻。
達人報導採訪編輯-蔡孟凌


 資料/圖片來源:
http://progroup.tw/forum.php?mod=viewthread&tid=2719&extra=page%3D1





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創「心」手作,紮根台灣-探索好奇的藝術魂陳春金老師
 
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2013-1-26 19:13 上傳

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