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創作技法：阿拉伯閃光釉
「阿拉伯閃光釉」是一種原始的釉上閃光，十三世紀，
阿拉伯皇室就採用這種技法為瓷器上色。
由於阿拉伯從七世紀開始統治西班牙長達七百多年，
這項技法於是在西班牙被傳承下來。閃光釉的成分變化多樣，
主要是以銅的硫化物、碳酸鹽或銀還原大氣中，
再燒結在陶瓷上，使其在釉上形成一層薄薄的金屬，具有光澤。
「溫度越高，能燒製出的顏色就越少，也會越混濁。」
閃光釉的燒製是一場溫度與顏色的戰爭，
唯有掌控細微的溫度變化，燒製出的成品才能保有豐富的色彩。
同時，這也是陶藝家用生命挑戰藝術極限的過程。
在電窯達到七百度時，陶藝家必須密閉窯爐注入瓦斯，
而瓦斯的濃度，只能親自嗅聞、判斷，
一不留神就可能因吸入瓦斯而昏迷，抑或產生氣爆。
閃光釉造型作品
法老王身上的首飾，帶有中東的神祕色彩。
閃光釉造型作品《波光玄武》─靈感來自澎湖玄武岩，
表面用閃光又噴灑，營造浪花拍打礁岩的意象。
即使創作過程驚險，
謝嘉亨的閃光釉作品總是有著夢境般美麗的色澤與光影，
紅的熱情奔放，藍的神秘幽靜，欣賞的同時，
我們彷彿被拉進一個夢的世界，眼前每一件作品，
都是凝聚心力所雕塑成的。
謝嘉亨的閃光釉創作相較於常見的弧形陶器，
有著更尖銳的線條，難度也更高，但也因為這樣幾何、
多折的造型，每件作品都有不只一種的觀看角度及方式，
隨著觀者所在位置的不同，光影變換，
作品呈現出的風貌也截然不同。
《唐吉訶德的幻想》是一系列機器人造型的閃光釉作品，
每個機器人各有其象徵意涵，例如：手持長矛者代表「攻擊」，
帶著盾牌的代表「守衛。」機器人所站立的平台如同幻影，
藍色的奇異光點散落在黑影間，機器人從中顯現。
謝嘉亨運用閃光釉技法上色，讓作品外觀呈現銅、
鐵般的金屬色澤。機器人表面經特殊處理造成的鏽斑，
更讓人想起宮崎駿作品《天空之城》中，
長年守衛著空中古老城市的機器人，
歷經戰鬥以及時間的淬煉，即使傷痕累累，
依然屹立不搖。更令人驚喜的是，仔細一看，
會發現機器人本體全是以火車零件拼湊而成。
「頭是剎車器，其他還有傳動桿、連結器…..。」
運用巧思，這些零件或大或小的鑲嵌、拼湊、組合，
搖身一變成為機器人的四肢、武器以及身上的裝備，
鐵道迷們都能細數家珍。
閃光釉造型作品《唐吉訶德的幻想》 《高跟鞋》是紅色系列當中的一件作品，
這系列一共包含三項配件—帽子、鞋子以及皮包，
三件作品的外觀都呈現亮麗的紅色。
紅色在傳統中國一向帶有喜氣、吉利的義涵，
在此卻也暗指「紅中國」。在兩千年初，
許多人懷著發財夢一窩蜂進到中國大陸搶當台商，
一時尉為熱潮，高跟鞋、帽子代表著頭銜、名譽，
而大的LV皮包用來裝滿鈔票，
諷刺當時台灣民眾許多人一心想要「錢進中國」的狀況。
閃光釉造型作品《高跟鞋》 「ㄅㄚˇㄅㄨ—。ㄅㄚˇㄅㄨ—。」
這個聲音在大多數人的童年不曾缺席。小時候，
每當看見騎著腳踏車、載著冰桶的人經過，
孩子們總是興奮的拿著銅板往外跑，
《清涼的聲音》這件閃光釉作品，正象徵著美好童年的集合。
每個人的童年都不同，卻有著一部分共同的、相似的記憶，
正如同這台冰車—空氣遇冷凝結，在銀色冰桶上形成一顆顆小水珠，
散發陣陣寒氣。實際上，真實的冰車並不是這副模樣，
謝嘉亨卻用冰桶上簡單的一個「冰」字、一個喇叭和幾支冰淇淋，
勾起了我們久遠年代的夏日記憶。
閃光釉造型作品《清涼的聲音》 《波光舞影》表面的斑紋，是用「銀」溶解在水中，
再燒在釉藥上，因此能呈現斑斕的金屬色澤。
上釉時必須緩慢仔細的將釉藥噴在陶土表面，部分則用畫筆輔助。
「在窯爐燒的時候顏色會慢慢溶解，重複燒個五六次，
讓色澤重疊，重疊到呈現最好的效果為止。」
作品上瑰麗的藍色光澤以及斑紋，從正面、上方、
側面等不同的角度看，又會有不同的感受。從側面觀看，
可以發現兩者其實有陰陽之分，有腰身的雕塑代表女性，
無腰身者代表男性。
閃光釉造型作品《波光舞影》 
閃光釉造型作品《波光舞影》─由正上方觀看。 
閃光釉造型作品《波光舞影》─由側面可看出作品有陰陽之分。 閃光釉火車創作
閃光釉火車創作《糖車》─台灣早期盛產蔗糖，這一部糖車為比利時所製，車身上還細心的加上蒸氣和人偶，模擬當時火車行駛的狀況。
閃光釉火車創作《CT240》 自西班牙學成歸國後，閃光釉已經成為謝嘉亨在台創作的獨門秘技，
然而，不願畫地自限的他，持續琢磨閃光釉的配色和呈現方式。
憑藉著一股對火車的熱愛，他進一步找到將美夢化為現實的方法。
由於台灣許多蒸汽火車頭早已毀損、停駛，
謝嘉亨決心讓這些具重要歷史意義的火車重新被看見。
來自西班牙的紅褐色泥土經機器輾壓，變成一塊塊的陶板，
壓好的陶版必須放至室溫下約三十個小時，待陶板稍硬，
便可作切割、組合成需要的造型。乍聽之下簡單的步驟，
其中卻要依賴反覆燒製的經驗以及深厚的背景知識。
乾濕程度會影響土的可塑性，若泥土太硬，必須噴水軟化，
太軟則用火槍讓土乾燥，乾燥後泥土的紅色會稍微變淡。
最繁複的手續 打造最精細的工藝
「小型火車兩個半月，大的作品大概要三、四個月。」
製作一部陶瓷火車，動用的零件大大小小共一百多個，
包含汽笛、鍋爐、沙箱、水櫃……等，
這些零件在陶土還具可塑性時就要先裝好。
由於高溫烘烤後泥土會有熱脹冷縮現象，
鐵軌和車體本身也須分開進爐烘烤，素燒後顏色會轉淡，
再進行上釉的程序。雖然製作火車的工序繁複耗時，
但由於這一系列作品並非為商業利益而作，沒有時間壓力，
仿真實火車所打造的陶瓷火車，車廂內所放置的煤炭也是一塊一塊仔細切割出來的。 「土的厚度是一個極限。」謝嘉亨說道。
陶土的延展性不如金屬，陶瓷作品必須有一定的厚度，
否則非常容易碎掉。「火車要進窯爐的時候，
我和我太太會一起搬，有時候不小心碰到，就整台在你面前碎掉。」
另一方面，陶土的創作期也非常密集，不像可以木雕、
石雕可以久放，必須趕在泥土還具可塑性時完成作品，
所以一旦決定就必須說服自己，堅持創作直到作品完成。
「工藝要有工藝的價值存在。」
每一部都像是真的一樣，彷彿只要填入煤炭，下一秒，
輪軸轉動，煙囪噴出白煙，這些火車就要載著夢想往前行駛。
或許，鐵道會停開，車身也終有損壞的一天，
但藉由藝術，它的價值卻能被永久保存。
閃光釉火車創作《阿里山號》 
山頭水庫所使用的火車。 
閃光釉火車創作《EK900》
—行駛於竹南到豐原。
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