Pro Embroidery Service knowledge─「編織、刺繡 Blog」

接連下著好幾天的雨終於停了。在台北有間非常特別的學校-台北歐洲學校，此學校提供了外國駐台商務、文化交流人士子女的教育學習環境。今天位於文林校區的小學部，舉辦了一場耶誔園遊會。

不解「織」緣─創意編織潘美伶老師
許多人都曾編織過夢想，有些得以付諸實行，有些終究是夢「想」。正值天命之年的潘美伶老師，從卻在年輕時就早悉天命似的，開始實際地「編織」起自己的夢；其編織作品也有如夢境，源源不絕且富有創意。好奇是什麼道理、因緣，讓潘老師數十年來對「編織」如此情有獨鍾、魂牽夢縈？潘老師搖頭直說不知道。好比有時陷入情網，自己也不了解原因。潘老師說，也許是自己的媽媽、阿嬤都有打毛線，在自己18歲「正式」進補習班上編織課前，其實就會打了。血緣或許是締下不解「織」緣的答案─天生就留著愛編織的血液。

台灣國際泰迪熊展，每年由中華民國台灣泰迪熊協會主辦，

今年已邁入第九屆。「2012第九屆台灣國際泰迪熊展售會暨創作比賽」

於2012年11月18日(星期日)

上午10時至下午4時30分於台北福華大飯店舉行，

會場內規劃有國內外手工泰迪熊藝術家商品展售區、

創作比賽區與手創泰迪熊DIY體驗教學區、

及「跨世紀百年古董熊」特展等區域。

一進入展場，右手邊可看到「跨世紀百年古董熊」，

從1900年至2010年的各種型態的熊姿。左手邊是今年的創作比賽熊，

民眾可依門票參加現場「最佳人氣熊」

票選活動及抽獎更有精美的禮品贈送。

現場民眾也可於會場內進行泰迪熊DIY體驗，

親自感受手作泰迪熊的樂趣，現場有專業的老師進行體驗教學。

展場內也提供藝術家手工泰迪熊販售，

由於手工泰迪熊收藏價值愈漸提高，

甚至帶動周邊商品的買氣，

展場內也有各種類型的手作材料包供民眾選購，

讓民眾在逛展及現場體驗動手做做看之外，

回家後也能和家人、朋友分享手作的樂趣。

曾經收到朋友送的襪子娃娃，做成一隻可愛的狐狸模樣，

記得當時除了驚喜外，沒想過還有這麼多人利用下班時間聚在一起，

學習這門手藝。

受晚年學畫的媽媽影響，在心裡埋下一個盼望

鐘岸惠老師在晚上來到內湖社區大學，

白天教室裡的孩子都回家了，換成十九個家庭主婦和上班族，

其中也有一個男生，鐘老師請大家把自己的作品擺出來讓我們留影，

四張併起來的桌上擺滿兔子、草尼馬、猴子、貓咪、小熊等，

學生們臉上的表情都好得意。

退休五年的鐘岸惠老師，五年前在廣告創意公司做企業管理，

下班後接孩子回家已經晚上九點了，雖然家裡有個愛畫畫的母親，

但鐘老師也疲於分神去參加母親推薦的社大課程，

然而母親五十歲才開始學畫，十五年後竟在中正紀念堂辦了個展，

三年後又辦了第二場，讓當年四十四歲的鐘老師在心裡埋下一個盼望，

對五十歲以後的自己充滿期待。

她開始尋找，但幾經嘗試仍無法體會在社大的快樂，

直到在同事的推薦後認識了做襪娃娃的丹塔Danta老師，

鐘老師和丹塔老師在永康街隨意找了一家茶藝館，

上了人生第一堂襪子娃娃課，那天，她驚喜的縫出第一隻兔子，

可愛的模樣讓她像觸電般，

想不到平常家裡的臭襪子竟能變成一隻那麼可愛的兔子，

那個盼望終於萌芽了。

民國九十五年，鐘岸惠老師決定準備退休，

和同事吃飯時帶的禮物就是親手做的襪子娃娃，

收到的人都很開心，當年的聖誕禮物，

鐘老師就依生肖為題材做了一百隻小豬送給朋友。

經同事的熱絡，她在公司開了第一堂小型襪子娃娃教學，

結果受到熱烈迴響，

之後便開始有社區大學和救國團紛紛希望鐘老師去開課。

手做的感動是能透過自己的反思，產生自覺

鐘岸惠老師站在黑板前俐落的畫出縫製拆解圖，坐下來親手示範，

學生們專心圍在她周圍學習。望向教室裡的每張桌上，

每個學生做的襪娃大小、顏色、造型都很不同，

是因為鐘老師喜歡讓學生自己發揮，她不喜歡材料包，

也不用匡正制式的教學，她只教學生方法，

讓每個人自我探索，打開感官度，她說：

「每個人都懂美，透過練習就能掌握，

喜歡後就會開始看到以前看不到的東西，

自我學習的能力就會在每一天。」

不管是大的、小的、胖的、瘦的，鐘老師都覺得很好，

她喜歡看到每個人進步，走出自己的風格。

班長小保當初來上課是為了做自己婚禮的筆，

用襪子包住筆在筆上設計娃娃造型，

後來課堂上的朋友做了一支送她，雖然沒有完成筆，

但這門藝術已成為小保生活的一部分。班上唯一的男生勻峰，

凌晨三點得起床批菜上市場，雖看似疲累但他專注在工具堆裡，

談及學習的樂趣，勻峰表示能讓他心靈感到平靜。

在這裡上課的學生現在都很喜歡將自己親手做的襪子娃娃當作禮物送朋友，

特別是家庭主婦和媽媽、奶奶們，現在走在路上很容易會被襪子吸引，

又便宜，忍不住會買很多回家，給孩子、孫子做禮物。

從傳說開始，東西方風格大不同

流傳的襪子娃娃起源在一百多年前，

一位貧困的礦坑村老婆婆利用礦工爺爺的襪子

做成一隻猴子娃娃送給孫子當耶誕禮物，爾後傳出，

一九三二年，

美國Nelson針織公司請公司裡的設計師設計出第一隻襪子娃娃，

有著大大紅唇的猴子，席捲了整個歐洲、美國的大蕭條時期，

成為最流行、持久的玩具之一。

現今世界各地利用這樣容易取得的媒材發揮巧思，

縫製成各種造型，西方的風格頗像David Horvath和

Sun Min Kim創造的Ugly Doll，簡單滑稽的外形如外星人般，

台灣的創作多以動物做題材，最常見的兔子、貓、小熊、馬兒等，

然而我們腦中對襪子娃娃的既定想像也隨著時代跟著流行，

走出現代感，在鐘老師的部落格中，有兩尊娃娃的造型很新潮，

橘色短髮的娜娜和粉色短髮的妮妮，在萬聖節時，

鐘老師幫她們換裝，穿上蝙蝠花紋的衣服、揹了相機，一起去踏青。

近來很夯的草尼馬也成為課堂上的題材，

桌面上就擺了好幾隻顏色不同的草尼馬，

學生們細心利用襪子的圖紋和外型搭配，

看起來不知如何成形的小頭飾配件，盡是大家再利用的廢材。

是藝術，也是環保

九十九年時，鐘岸惠老師在士林公民會館舉辦成果展

「愛上襪娃娃邀請媽祖來派對」，

由於媽祖廟慈諴宮在士林社大旁邊，

鐘老師便以媽祖為題材響應在地文化特色，

為讓展場與成品氣氛合宜，那段時間她無時無刻都在蒐集環保素材，

一天晚上，在去拿沖洗相片的路上下起一場雨，

因而意外走進一間塌塌米店，看到二大袋廢料，

便向老闆要來並利用這些廢棄的藺草來裝飾，

這次展覽成功延續了百年的「百尊媽祖襪娃展」，

鐘老師帶領學生做了一百尊媽祖襪子娃娃，

前一年用來布置場地的廢棄藺草也被用來編織小掃帚，

並利用廢布邊製作，學生們共同做出百尊色彩鮮豔的媽祖娃娃，

展覽獲得好評，這百尊媽祖襪娃也像媽祖遶境般，

到別的公民會館展覽了。

雖然鐘岸惠老師只學過襪子娃娃課，但開啟了藝術的敏銳後，

她也開使會做編織工藝，雖沒上過正規課，

但她懂得利用自己的方法發揮創意，她也盡量利用廢材來製作。

在上課時，鐘老師會要學生們把剪下來的廢布留著，

最後一堂課再教大家怎麼利用這些廢布料。

學生們豐富的作品除了是送給家人和朋友的禮物外，

他們也將很多心愛的襪子娃娃捐給漸凍人協會做義賣。

鐘岸惠老師這幾年在內湖社大、士林社大、中正社大、

士林公民會館、救國團中國青年服務社、及中研院手創社教學時，

分別聯結有愛心的學員以手縫襪子娃娃參與漸凍人協會的志工服務，

傳達陪伴與關懷的愛。在服務過程中，

老師和學生們都受到漸凍人病友的鼓舞以及重新看見自己的價值。

美好的善行，像漣漪般擴散開來。

截至6/22止有197位學員参與襪娃志工服務，

捐贈1033件襪娃。去年襪娃義賣29萬多元，

捐贈數量持續增加中。

襪娃娃，是打開我右腦的一把鑰匙
鐘岸惠老師形容，以前工作的時候，

每一樣學的東西總是要對工作有幫助，為職場加分，

從沒為自己學過什麼，當今的物質生活越來越發達，

我們的心靈卻越來越空虛，透過手作，

靜下來時能在內在找到一個平衡。

鐘老師在與襪子娃娃認識的人生旅程找到了盼望，

開啟了創意的右腦，也持續把獲得的快樂傳遞出去。

內湖社大鐘岸惠老師"愛上襪娃娃"

班上學員(老貓)花絮分享

老貓好完成性 
做好五隻小動物
即刻走上凱達大道踩街趣

每款動物製作
都是生平第一次接觸

將無負擔寵物戴在頭頂上
帶著他們到台北古老城門逛逛
感覺新鮮有fun

台北嘉年華會已經舉行11屆
本校提倡環保愛地球主題
鐘老師不忘提升惜物愛惜資源原則

時時教導我們將可用東西物盡其用
因此您可見到我們作品多樣化

舊有瓶蓋加絲帶
用作襪娃剩餘零頭料
裝上棉花即成可愛針插座

老師提醒貫徹惜物信念
且願意與弱勢族群分享襪娃
以手作小動物廣結善緣

不管襪娃娃送到何方
皆祝願海角天涯孩子們

都能獲得眾人關照
能夠快樂學習成長

藉一分微薄心意
傳遞赤子心
與弱小孩子們同遊共樂

謹此  分享 
我們本班最趣味性的花絮故事

 



鐘岸惠老師
在人生的轉彎處遇見奇妙的機緣！ 

曾任職於統一企業集團派來波來創意公司協理15年，

偶然間接觸襪娃娃，即瘋狂愛上，並為丹塔的「哇哩咧我是襪娃娃」

書籍寫推薦序，從此在創作中找到生活的幸福與快樂，

創作許多襪娃娃禮物分享好友一路協助與指導，

意外獲得肯定與引薦，開創美麗的人生。 

親切熱誠的教學方式，

指導學員從選購材料開始享受玩創意的樂趣，

引領學員在縫製過程以因勢利導方式，完成屬於自己的獨特風格。

作品完成時，帶領學員分享，並將教學記錄在部落格分享大家，

這裡記錄著和學員共度的快樂時光！ 

歡迎有興趣的朋友加入學習！

現任 內湖社大,士林社大,中正社大講師及救國團中國青年服務社講師
2012  第11屆編織工藝獎特展(台中葫蘆墩文化中心及彰化生活美學館) 
2012  第11屆編織工藝獎 入選 
2012  第二屆RE design創意設計展 参展 
2011 第三屆學學獎綠色環保達人組 特別獎 
2011 台灣設計師週参展 
2012 百尊媽祖襪娃繞境祈福-竹南中港慈裕宮賀新春展/教學指導與策展 
2011/2012 百尊媽祖襪娃繞境祈福北投迎新年/教學指導與策展 
2011  媽祖bobi 水水士林百尊媽祖襪娃展/教學指導與策展 
2011  自由時報週末生活版/草泥馬襪娃教學 採訪 
2011  MY LOHAS 生活誌/就是愛草泥馬專刊/草泥馬襪娃材料包合作出版 
2011  臺北國際花博詩情花藝競賽/手工創意組佳作獎 
2010  Useless to Useful 腳踏車廢料創意比賽 第一名 
2010  台北市社區大學優良課程教師 
2010  人間福報(媽祖娃娃 襪子做的)採訪 
2010  愛上襪娃娃邀請媽祖來派對/士林社大教學成果展　　　　 
2010  人間衛視-人間心燈/退休生活襪娃相伴 專訪 
2010  人間衛視生活大不同/風格獨特襪娃娃 專訪 
2010  TVBS-G新聞蒐得妙/DIY 達人教室 採訪 
2010  輔仁大學生命力新聞/樂於學習 展開退休後新人生 採訪 
2010  自由時報歡喜迎新春週末生活版/不倒虎襪娃教學 採訪 
2009  臺灣國際泰迪熊創作比賽動物組第二名 
2009  年代新聞/藝饗年代/以幸福年代主題展受邀採訪 
2009  觀想藝術中心“幸福年代 春神來了”主題跨界聯展

雕刻工法的成熟度是必須循序漸進，

學習開始先以皮帶做印花來琢磨不同工具的握姿和方法；

不同彩繪影響皮革質感，其方式包含水性染料，

油性染劑和壓克力染及粉彩等等多變化彩染方式表現，

接著是多樣雕刻工具的運用，雕刻美感付予了作品的一個個性靈魂，

最後皮雕彩繪有些基礎後，

學員可以開始嘗試更複雜的唐草圖案現代花卉雕刻工法和皮件設計組合。

 

(左下)馬蹄包版型搭配唐草皮雕彩繪圖案，

變化出富現代感的花卉圖形, 略帶樸實的時尚感.

皮革工藝的歷史動物皮製造可說是人類最早加工製品之一，

最早出現於歷史文獻是在西元前一三五Ｏ左右的亞述帝國

Assyria Empire (1350 ~ 612 B.C.)古物浮雕，

很快地亞述人也發現在一些植物的樹皮所含的單寧酸鞣，

可用於動物皮上不僅防腐爛且保持長久，

很快地這種鞣制技術在美索不達米亞地區被發展開。

以工匠傳承心，帶領喜愛且想深入了解皮革特性，

讓皮革溶入工具刻刀運用練習及基本圖騰雕刻方法。

並運用染料特性配套色彩繪，

讓手工作品呈現個人獨特品味及風格創意之美。

推廣指導讓手工技藝成為第二專長並呈現個人獨特技藝風格，

將皮革藝術美學實用多元化，

讓藝術豐富的融入多采多姿的日常生活領域中。

陰雨綿綿的今天，

搭捷運新店線到"七張" 娜娜媽媽皂花園 ，

跟著小魚老師學做提袋。

老師先讓我們選擇作大的提袋還是小的筆袋。

(課堂上會先做一個作品，回去可自行再做另一個。)

接著老師說:大家先構思一下待會要做的作品，

然後選二張材料紙和剪刀進行拼貼。

我這個 "重度手作障礙者"在聽完老師這句話後...

又當機了。哈~~~。茫茫然地開始自行選擇二張材料花樣

(老師把所有的材料都先行準備好給我們。

昨天在FB上還看到老師包材料包到零晨1:30。真是一條辛勤的魚。)

大家選完材料後開始動"刀"動"手"，

把要拼貼的素材剪下或撕下後在提袋上先構圖，

然後即將進行最重要的貼黏的動作...。

老師叫我們先停下手上的動作，要我們先把剛才的構圖貼上，

貼上後就會知道效果...。最重要的"重點"來了...。

材料紙有"三"層，要拿最上面那層來貼喔...。

不然...會糊掉。還有...要用刷子由內往外刷，

有一點要注意...

先把貼劑刷在袋子上然後再把剛才剪下的材料貼黏上去，

再刷上面一層，這點我沒注意到貼的時候果然不太好貼。

所以說...老師說話要注意聽...哈。好險老師有提醒我，

不然我可能要貼到..."天荒地老"了。哈~~~。

坐在我隔壁的同學非常努力的在刷著袋子，

因為她的設計是一大片的綠。對面的同學設計的花樣好漂亮喔...

果然是一個畫家出品，

還有同學把千里迢迢地從德國特地帶回來的餐廳紙拿來貼在袋子上，

真得好可愛喔，那個刺蝟圖案台灣都找不到啦~~~。

聽著老師手機不斷播放的浪漫法語歌，

我彷佛身處歐洲寧靜的小鎮中做著仕女們最愛的

蝶古巴特(Decoupage，法文)...。

咳!偶而會有人打破氣氛問一些"小"問題啦...

大家包容一下，嘿...。

內湖社大手作幸福泰迪熊課程教學，

是從初階的基本縫法到完成一隻專業的泰迪熊，

自剪裁到縫製整隻熊完成，完全純手工縫製，

甚至有別於一般市售的泰迪熊，頭及四肢可360度旋轉，

再配上風情萬種的表情及配件，很難讓人不打從心底喜愛。

進階班課程豐富且精彩，

魏綉茹老師總能設計出不同難度和各種形態的泰迪熊，

讓學員們學習縫製，

使得學員們不會只是一直重複學習相同技巧而感覺乏善可陳。

也因此，從第一屆到現在第五屆的泰迪熊手作課程，

留下了不少是從前幾屆就開始學習的死忠學員，

學員們甚至表示：「老師還會依照我們的要求去設計課程，

有次，我們要求想要學習縫製紅貴賓，

當時老師家裡也沒有養紅貴賓，

但老師光看著圖片就幫我們設計出紅貴賓的版型，

縫製起來真的超可愛的！」

起初只在台灣泰迪熊協會教學的魏綉茹老師，於四年多前，

因緣際會之下來到內湖社大教學-手作幸福泰迪熊。於此同時，

老師也想藉著在社大的教學能讓民眾對泰迪熊多些了解與認識，

其中她談到:「越大的泰迪熊其實越便宜」，

越小、越精緻的泰迪熊其實更有收藏價值，也更昂貴，

那是由於小而精緻的泰迪熊做工精細，

也較費心思(老師本身的作品也是走精緻路線)；

另外她也告訴我們說:「只要是玩具熊就是泰迪熊」，

所以在泰迪熊創作比賽中，泰迪熊並沒有專屬的型態，

大多數人常誤以為「有品牌即是泰迪熊」，

也就有誤認為德國金鈕釦的泰迪熊才是正統泰迪熊，

其實並不然。最後她也希望，

每個人都能擁有一個屬於自己專屬的泰迪熊。

 

「猶記得，我剛踏入教室的時候，全班一陣歡呼！當時，

也不知是怎麼一回事，有可能是，因為我是唯一男性吧！

但我從第三屆就開始在等，等有沒有別的男性一起加入，

結果一直都沒有」蔡詠聖笑著說。

但，他並不認為學縫泰迪熊是一件很女性化或是很「娘」的事情，

反而，覺得學習縫製泰迪熊以後，多了一份細心和耐心，

蔡詠聖接著說：「所以不要擔心，男生也可以學啦！」

蔡詠聖未來的目標是希望可以設計出自己想要的泰迪熊圖案。

在這個泰迪熊之夜，從學員們專注的神情、老師專業的講解中，

可以看得出，他們對泰迪熊的熱愛，一針一線都是真感情 。

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魏綉茹老師
現任：台灣泰迪熊學校專任教師
        中華民國台灣泰迪熊協會副理事長

文化大學教育推廣部泰迪熊教學講師
靜修女中泰迪熊社團教學講師
內湖社大手作幸福泰迪熊講師

2011第八屆台灣國際泰迪熊創作比賽 組合熊組／迷你熊組入圍
2010第七屆台灣國際泰迪熊創作比塞 迷你熊組第三名
2009第六屆台灣國際泰迪熊創作比賽_迷你熊組第二名／組合熊組第三名
2009 TED Worldwide 德國國際泰迪熊比賽_藝術家熊第三名
2007第四屆台灣國際泰迪熊創作比賽_組合熊組第一名

與台灣泰迪熊創作者合出著作：
就是愛創作泰迪熊 / 手縫泰迪熊及變裝秀

 

「貼」出生活的創「藝」

在南港成徳國小舉辦的「區花」─桂花節園遊會活動，

邀請到「貼藝達人」李孟寰(小米)老師，加入文創攤位行列。

雖然小米老師的「新移民生活成長營─水晶貼鑽」

設置在相當不起眼的側校門，

然而她為桂「花」節特別準備的討喜花座，

和閃閃惹人愛的Bling Bling水鑽，

仍吸引到絡繹不絕的人潮。童心未泯的少女、熟女、主婦、歐巴桑，

與男、女孩們逗作伙，使得攤位座無虛席。

過程中不乏親子同樂的畫面，大頭小頭交錯，在艷陽下生暉，

如同櫛比鱗次的大、小鑽材，像極了一幅色彩、層次豐富的貼藝作品。

一身黑色長版T、深色牛仔褲的小米老師，

衣服上燙著骷顱頭的亮片圖案，讓人以為身為貼藝老師的她，

也是個不折不扣的「鑽片控」。

沒想到她卻說：「我其實不喜歡太高調的東西。

這件是為了活動應景才穿一下。」在活動結束後的訪談中，

更訝異的聽她提及自己，「其實是個很沒耐性的人。」

這就有趣了：為何一個自稱低調、又沒耐性的人，

會迷上形象如此「奢華」的手工藝，甚至踏上教學之路呢？

小米說當初會接觸到貼鑽，是因為出社會後找到貼鑽包膜的工作，

才開啟的緣份。「其實那些鑽一小顆、一小顆，

一直貼真的很需要耐心，但在過程中，

有時竟然也能達到一個忘我的境界。」沒耐性的小米，

彷彿對貼鑽「沒轍」，心悅臣服的徜徉於其中。

她分享自己無論在開心或沮喪都會想玩貼藝，

它衍然已然成為了一種靜心方式。

親手解放個人的「壓力」與「創造力」

2005年開始研究貼鑽，投入貼鑽包膜工作5年，又從2011年開始教學，

至今已經貼了7年的小米，難到「貼」不膩嗎？

沒耐性的她，教學熱情又從何而來? 

小米答道：「這與她將「貼鑽」改稱為「貼藝」有關。

貼藝在取材上，比起只用水晶鑽、壓克力的「貼鑽」擁有更多可能性。

舉凡生活中的各種小物，如飾品、寶石、石頭，

甚或現在有人把紙黏土也應用上去。此外，日本更吹來貼布風尚，

作品越來越個性化。」小米在上課時也會準備實用性較高的底材，

如：memo夾、名片盒、鏡子、筆、相框等，希望將創作樂趣，

融入、豐富日常生活，自然不容易膩。

「甚至希望學生可以透過貼藝釋放生活壓力」─這點即是小米教學的原動力。

小米說起她還在門市工作時，店裏來過一位極度吹毛求疵的客人，

不斷要求她微調鑽的位置。客人走後，

同事問我：不覺得她給妳很大的壓力嗎？

我說:「多少會有，但我感覺得出來她很羨慕我。

她連接通電話，眼睛也死盯著鑽不放。」

我從她的談話中聽出她是醫療從業人員。後來她看著看著，

突然對我說：好羨慕妳們會做手工藝及創作的人。

我心頭一驚想：比起妳擁有的物質、地位，這沒甚麼好羨慕的阿。

我說：「這其實很簡單，妳也做得到！」

她說：「我沒有時間。」說也奇怪，在這之後的貼鑽過程，

我就沒那麼多壓力了，反而覺得她是在「觀賞」我貼鑽的過程，

我實在地感受到她所說的羨慕。

所以雖然我教貼鑽，

但背後的期許是希望大家可以藉由貼鑽去創作，

在工作疲乏之餘調劑身心，或激盪出多樣性的想法。

就像擁有一張屬於自己的畫布，不受社會步調主宰，

像我一樣從中得到快樂。
許多人不敢嘗試手作是因為覺得自己沒天份，

我就會試圖讓他們知道其實有很多小撇步，並沒有想像中困難。

比如，我會在課堂中教繪畫的基本技巧，

使學生漸漸不再擔心會有自己畫不出來的圖案。

以貼藝來說，素材多是現成的，創作時就像拼貼一幅畫，

對沒有美術基礎的人來說，不用擔心畫筆使用、調色時的輕重深淺，

這些較為複雜的問題，

對於想嘗試手作、對藝術有興趣的人是不錯的入門方式。

社大教學的推廣教學

促使小米從事教學的契機，始於當時門市老闆要她研發貼鑽產品，

在店內還有加盟門市販售。她因此必須時常教導加盟業者，

或購買材料包的客人貼鑽技巧。「幾年下來，不斷有人向我反應，

我的教學方式很好理解、鼓勵我從事專職教學，這給了我很大的信心。」

小米笑說自己不適合做商人，不善於利用商業行銷，

然在門市販售的工作實際上「在那，人們不在乎你的設計。」

而坊間也有貼鑽班的速成教學。

「在那，學費較高，經驗分享較少，能了解到的技巧不夠多。」

在社區大學每堂課都會貼一個作品，由簡入深，

循序漸進。我希望一般人用較少的學費，都能體會到手作的樂趣。

「貼藝其實不如想像中一個『貼附』動作那麼簡單，

隨著素材和底材造型不同，會遇到各種瓶頸。

而我最大的優勢即在於：我能知道人們的問題出在哪，

以及該如何協助他們。此外我喜歡跟喜歡手作的人分享經驗，

不管是技巧、經營還是美學層面。」，

小米微笑說著，若想掌握貼藝技巧，須貼過很多東西。

每個人都是藝術家

談及「教學初衷」，小米先是娓娓道來了一段自己的「求學」故事。

就讀復興美工的她，形容當時一位老師發還暑假作業的方式：

「首先叫出學生的名字，之後的不同是，

他不欣賞的作品會直接丟到地上，給同學自己撿；

他欣賞的，就雙手拿給你。」小米從中得到震撼教育，

她說：許多老師技藝高超、精通理論，卻不懂得欣賞學生的優點。

更讓我不解的是，大家讀的明明是設計，

很會臨摹的學生反而更受老師青睞，較有創造力的同學卻得不到鼓勵。

因此，許多自認「畫」得沒別人好的同學，就放棄努力了。

「當時我就發願，只要自己有機會，

就要鼓勵身邊對藝術有興趣的朋友，擁有自己的風格和方法，

享受創作。」

小米說：「可能人們認為，會畫畫才是藝術家。但我覺得，

每個人活著都是藝術家。要怎麼去生活就是一門藝術。

你的人生畫布上會充滿個人的想法及經驗色彩。但往往，

人總會被大環境所制約，而我就是因為有這樣的想法，才會想要教別人。」

「我常覺得旁邊有個人被困住了！

想告訴他：這邊有個東西很快樂的！不用把自己活那麼侷限！」

說這段話的小米，真誠得可愛。

米小姐貼藝手作教室 負責人-李孟寰老師

簡介:
過去是平面設計出身，2005開始進入貼鑽這塊領域，在實體門市有相當豐富的經驗，並研發過一系列的貼鑽商品供加盟主販售；2010成立了米小姐貼藝手作教室，指導對貼鑽有興趣及想要創業的人；2011開始於社區大學、公家機關、私人機構...等單位做教學，從小朋友到大朋友的課程都能規劃設計，希望大家能藉由創意貼鑽來學會享受創作的樂趣。

黃依萍老師  麥芽糖手創坊 負責人

經歷:
黏土拼貼藝術認定証
黏土拼貼藝術研究証
澳洲藝術拼貼講師証書
黏土甜品藝術認定證
日本DECO黏土花藝科講師
日本兒童黏土師資証書講師
哈利超輕土學會兒童黏土講師
哈利超輕土學會人型黏土講師
日本純銀鈎針飾品講師
中華彩陶藝術協會軟陶講師

 

「打破」傳統的台灣紗網刺繡家

說到「刺繡」，你會想到甚麼？ 

對刺繡稍有涉獵的人，除了中國四大明繡，也許還聽過由其中「蘇繡」衍生出的「亂針刺繡」，因其作品能產生油畫般意境，故又別名「繪繡」。二十世紀，亂針刺繡再度被翻玩出新技法─即2012年被文化部正名的「台灣紗網刺繡」。

問及「台灣紗網刺繡家」第一人─黃莉莉老師，當初怎麼會有如此推陳出新的「創」舉。她說：「當初覺得自己用原本的底材「布」繡，揮灑不開。多方嘗試之下，才終於找到紗網這個合意之選。」莉莉老師像生物家發現新物種般，雀躍地介紹著這個素材的特性：「紗網的灰階不但不會影響各別色彩的呈現，還能將整體顏色巧妙融和，使刺繡像浮雕般，擁有立體感。且同件作品會隨著光影的角度不同，而擁有萬種風情。這其中牽涉到許多很現代的觀念‧‧‧。紗網刺繡，比起原始的亂針刺繡，在創作上更揮灑、更自由。原因在紗網可以「破」很多東西。它一個洞、一個洞，格子會使線條走偏，破掉你原本的思維，所以它很難，也很簡單；換句話說，你想要的圖文可能沒有剛好的格線，所以紗網是限制也是解放。」看著「聽眾」一臉茫然的神色，莉莉老師笑說：「儘管看過再多紗網刺繡作品，還是很需要「體驗」，才能意會其難以言傳之處。」

陳姿蓉的作品－大嘴鳥系列

姿蓉因為與他人有溝通上的困難，所以特別喜歡動物，

在她的畫中時常可見鳥、猴子、小狗、小貓……許多小動物，

從她畫的幾張「大嘴鳥」，

可以看出姿蓉在趙嗣強教授的教導下，

一步一步的展現出自己過人的創作能量與天賦。

一、具象
在趙嗣強教授帶領陳姿蓉以手觸摸樹皮之後，

姿蓉在此幅作品中不但畫出維妙維肖的大嘴鳥，

更精準描繪出樹枝的紋理、顏色、明暗，

也讓趙教授燃起教育姿蓉的信心。

而這幅作品僅停留在「單一具象」，

雖然已經大大超越一般人的水準，

但趙教授希望姿蓉有更大的突破。

 


二、具象組合、三角構圖
趙教授開始訓練陳姿蓉，也讓她在更大的畫布上作畫，

此幅作品的大小可是比前一幅單隻大嘴鳥大上好幾倍，

一般人突然要畫出這麼大的作品，可能會感到手足無措，

因此趙教授從構圖開始指導姿蓉。

姿蓉運用三角構圖，左邊的幾隻大嘴鳥呈現正三角，

製造出前景、中景、遠景，右邊就運用一個倒三角構圖。

 

 
倒三角在人的心理狀態來說，

代表著不穩定，因此向右傾斜

 
右傾的倒三角又因為大嘴鳥的鳥喙指引，

形成了一個循環圓形構圖

 

在這個圓形構圖中，又形成前景、中景、遠景。

而在不斷循環的圓形構圖之下，

帶給人一種和樂融融之感，當站在另一個樹梢頭，

望向群鳥棲息的樹枝，光線從枝葉間打入，

看見大嘴鳥們開心的聊天、玩樂，姿蓉透過畫筆，

表現出一個快樂的大同世界，傳達出心裡的感受，

趙教授說，這才是有內容的作品。

三、具象意象綜合
不過趙嗣強教授告訴姿蓉，

他不希望看到作品只是「鳥、樹、樹葉」這樣具象呈現，

過於疲乏，缺乏創意，於是姿蓉便在下面一幅作品裡，

讓棕梠樹開出扶桑花，這樣不可能的組合，才是突破，

更傳達出一股春天具有生命力、溫暖和樂的熱帶氣息。

 
到這裡，已經能看出姿蓉的突破與改變，

接著趙嗣強教授進一步要姿容「打破」


四、半意象
背景的藍色天空出現，同時可見片片樹葉，

光線打在土地與樹枝上，形成顏色的改變，

可看到鳥、樹枝、樹葉、天空，但又不是純粹將所見的畫面具象畫出，

而是用顏色、區塊來傳達心中的感受。

 

五、隨「心」體會
接下來已經不見具體的樹葉、天空，不同的觀者，

可以感受到不同的季節，有溫暖也有寒冷，

隨自己的「心」去體會作品。

 



六、打破再融合
到最後，姿蓉徹底「打破」，漩渦是大嘴鳥的眼睛，

隱約可以看到鳥喙和鳥的形狀，他們是否站在樹梢上？

是不是在聊天？……完全由觀畫者自己想像，

但在大嘴鳥的身上的不同色塊，

已經代表了樹葉、樹枝、天空與光線，

將所有的「形」打破，又融合，讓人們去思考，

用心體會自己究竟在畫中看見什麼。

 

在趙嗣強教授的指導下，

姿蓉不但展現了自己讓人驚嘆的作畫天賦，

甚至能畫出有塞尚、

畢卡索這樣的大師風采的精彩作品。

 

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在陳姿蓉的畫中，常可看到野獸派、立體派、未來派、

超現實主義等風格的影子，

趙嗣強教授也利用它們來進行藝術醫療，

刺激姿蓉思考，究竟這些畫派各有什麼特色呢？

野獸畫派小簡介：

野獸派由來
或稱作野獸主義（Fauvism），

「Fauvism」是來自法文的「Fauve」（野獸）這個字，

怎麼會如此稱呼呢？

原來是在1905年法國秋季沙龍展覽裡，

一位藝術批評家發現有一件雕刻作品「小孩的軀幹像」

擺在一個掛滿了馬諦斯、魯奧、勃拉曼克等年輕畫家作品

之陳列室的中央，這件雕刻作品是以十五世紀的手法作成的，

而掛在陳列室四週的這些繪畫作品卻是用色強烈、筆法狂野，

兩者之間有很大差異：

於是這位藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想：

「多那泰羅（Donatello）被野獸包圍了！」，

多那泰羅是文藝復興時以古典藝術風格呈現的雕塑，

此後人家便以「野獸派」這個名詞來稱呼這群年輕的藝術家。

野獸派理論
 野獸派是20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、

用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵谷、

高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，

不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，

採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，

脫離自然的摹仿。用明亮而強烈的純粹色，

很少描寫陰影。使用對比色相鄰使畫面看來震動，

用同樣強烈的對比色，整個畫面看起來更明亮。

代表畫家：
馬諦斯( Matisse， 1869-1954) 
亨利·馬諦斯（Henri Matisse）是法國畫家，野獸派的創始人、

主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。以使用鮮明、

大膽的色彩而著名。由於受到畫家塞尚、高更、梵谷等人的影響，

同時吸收日本藝術形式，他在自己的作品中將顏色的作用發揮到極至。

 


1905年風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，

色彩大膽，成為野獸派的領袖。

當時野獸派包括德朗、哈奧·杜菲和莫里斯·勃拉曼克等人。

1906年野獸派運動開始逐漸消失，但馬蒂斯始終堅持自己的風格，

在1906年到1917年之間創造了許多作品。

 


一生作品豐富，也有雕刻作品。在1910年作風改變，

出現更沉靜的色彩，用暗色的線條畫出形象，

富於節奏感。大戰後，作品又恢復快樂和裝飾性。

晚年在病中從事剪貼。
他是年輕的畢卡索的朋友，同時又是對手，

他認為自己的畫作是來自自然，而畢卡索的是來自自己的想像。

兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，

馬蒂斯更傾向將描繪的對象放到真實的場景中。

 


勃拉曼克(Maurice de Vlaminck，1876-1958 ) 
於1908年後轉向塞尚，成為較有節制，接近立體派的風格。

晚期風景畫作品，尋求明暗對照法的戲劇性效果。

 


魯奧 ( Rouault，1871-1958 ) 
魯奧在對社會與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術個性，

主題多以暗紅色和藍色大膽地薄塗並勾出強有力的輪廓來表現，

成爲相當憂郁陰沈的形象。晚年魯奧的繪畫多爲厚塗，色調濃豔，

形象以濃重的粗線勾出來，以此爲他的特色。

 

他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，

就是抱著強烈的憎惡心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會。

畫中沒有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空間裏，

以暗藍色爲主，以黃白色畫肉體，用淡藍色畫陰影，

勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。

杜菲 (Dufy，1877-1953) 
杜菲是位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，

他的藝術領域擴展到掛氈、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，

活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。

本書輯錄杜菲豐富的作品，充分介紹他的藝術與生涯。

奔放的線條、鮮麗的色彩、明快的筆觸，

杜菲的藝術開拓了另一現代風景與人物畫的新視野。

 



立體畫派小簡介：
二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索，

深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，

發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，

立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。

 


立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，

同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，

看來像碎片被放在一個平面上。

代表作家：
布拉克﹝Georges Braque  1882 ~ 1963﹞

他是與畢卡索同樣是立體主義畫的派創始人，

也是二十世紀唯一經歷野獸派和立體主義的畫家。

 



在立體主義的形式年代，布拉克和畢卡索反抗傳統，

使繪畫不再能依據現實中的詮釋方式了解其意。

因此造型成為可移動的平面，顏色可以被忽略。

他們認為有顏色的造型很容易引起幻覺，

物質世界是感官幻覺之產物。1912 年，

布拉克找到一個方法將造型和顏色表現為兩種獨立的創作元素。

他用炭筆劃出造型，用有色壁紙剪成條狀代表顏色，

這幅靜物畫就是根據這種理念完成。布拉克在藍紙上剪出一個弧形，

顯露出碳筆部份，將英文字 VIN 的尾端寫在藍紙上，

造成重疊的感覺。

 

第一次世界大戰爆發，布拉克應徵入伍，直到戰後再繼續作畫。

從此他的畫風逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，

幾何語言經修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，

色彩樸素而又協調，畫面平靜和諧而優美，構成了一種新的藝術境界。

畢卡索﹝Pablo Picasso  1881 ~ 1973﹞

畢卡索是西班牙畫家、雕塑家和版畫家，他的作品變化多端，

涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。

不固定地屬於任一畫派或運動，他的藝術，

充滿生命力為其特色。主要地位在於他建立了立體派。

一生經過許多重要風格演變，如1901~04年的藍色時期，

略帶誇張的哀愁筆調描寫老人、乞丐和落魄的藝人。

 

而立體派時期則是約在1907-1914。


未來畫派小簡介：

末來派的成立

未來派雖是透過立體派而產生，但卻與立體派的主張不同。

末來派畫家表現的是「速度」和「進行」，生活中「動盪」的感覺。

此運動是由詩人馬利涅蒂 ( Marinetti， 1876-1944 )和

畫家巴拉( Balla， 1871-1958 )所領導的。

在繪畫上的形象是重複、

重疊的、模仿影片的方式，

以表現運動中的概念。

 

1909年詩人馬里奈諦(F.T.Marinetti1876~1944)在巴黎的《費加羅報》，

發表「未來主義宣言」。此宣言否認傳統的藝術，高唱機械的力動與速率之美，

宣言中有一段寫著：「我們敢稱世界偉大的美是由速率的美造成的，

像裝著火藥的機管、子彈在彈道上，又像發著吼聲前進的汽車，

實在比『薩摩色拉肯』(Samothrace)的勝利女神還要美。」

他們的宣言中，可以看出未來派的基本主張，

是在歌頌現代科學、機械工業的發達，

以及近世的革命政治、社會激動的生活等，

也因此反對過去那些描寫沈鬱的靜態之藝術作品。

在馬里奈諦的未來主義宣言發表了一年之後，

義大利畫家包曲尼(UmbertoBoccioni )、魯梭羅(LuigiRussolo)、

巴拉(Giaco-moBalla)、塞凡里尼(GinoSeverini)便在米蘭，

發表了「未來派畫家宣言」，把馬里奈諦的理論實際應用到繪畫創作，

以期創造新式的美。直到此時才出現了未來派的繪畫和雕刻。

過去的很多畫派是先出現作品，然後形成畫派。

但是未來派卻是先有一種主義，發表宣言鼓吹，

然後才出現作品。

此派作品的特色就是如宣言所說的，否定了過去一切傳統藝術，

以動態感的線條，形與色彩，表現騷動的現代生活，

讚美機械文明，而不描寫任何靜止狀態。

他們的繪畫更強調速度感、空間的崩壞、物體的透明以及噪音的韻律，

反對立體派的靜止性與無主題性，

但卻吸收了立體派的同時性的表現技法。

為了追求力動性，也們把線條的力予以具體化，

而且喜用激烈的色彩、弓箭狀的斜線、銳角、螺旋形來表現。

舉凡喧囂、動力、速率等如同機械般的節奏，

都成為他們創作的中心。

例如〈下樓梯的女人〉是一幅未來派的代表作，

裸女走下樓梯，以很多前後重複的線條來表達，

造成緊張的動態，在畫面上表現速率美。

作家杜象(Marcel Duchamp 1887~1968)原籍法國，

一九一二年他受未來派的影響而作此畫，

此畫為費城美術館收藏，已成無價之寶。

 

因此，未來派的畫，為了表現持續性-即時間的經過，

在技法上，著重時間性的表現。

例如寫人體的動態、跳、描繪疾馳的汽車，

畫一個彈琴者的手，可以描繪七八隻的重複影像，

畫疾走的馬，可以把腳畫成二十隻表其動態。

追求一個「動」的世界。


超現實主義
1920-30年間由達達主義衍生，反對既定的藝術觀念，

主要思想依據為弗洛伊德的潛意識學說，

弗洛伊德的學說認為，人們的真正思想和面目是隱藏在潛意識及夢裡的，

要真正瞭解一個人，就必須先瞭解他的夢。

藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主，

如生與死、過去和未來等，

超現實主義的畫家也為了表現這樣的奇發異想，

大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等，

特殊的表現技法來創作。

另外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，

他們也常常採用精細而寫實的手法來表達超現實的世界，

甚至出現幽默的效果。

 
達利－記憶的堅持

 

米羅－哈里昆的狂歡

資料/圖片來源：

http://progroup.tw/forum.php?mod=viewthread&tid=1013&extra=page%3D2

羊毛氈是纖維藝術的一種，作法可分為針氈及濕氈。

針氈是利用戳針將羊毛塑型，作品多半是飾品及玩具；

濕氈則是透過溫水加壓、搓揉，使羊毛氈化，

作品也以提袋等大型創作為主。因為日本對於手工藝的熱愛，

故將其發揚光大，而台灣深受日本影響，

近年來也慢慢引進羊毛氈，變成了一項很夯的手工藝。

一般人會覺得手工藝很困難，需要相當大的技巧而望之卻步，

然而羊毛氈非常容易上手，

就算是初學者也可在一堂課的時間內完成一個獨立的作品。

「快樂的、沒有壓力的，可以隨時隨地進行的手工藝」
這是何曉琪老師心中的羊毛氈。

有著活潑開朗的鮮明形象，

帶著親切笑容的何曉琪老師述說起她的經歷。

她約在六、七年前逛喜家拼布展時接觸到羊毛氈藝術，

那時台灣在這方面的資訊並不多。

果然，興趣是向前的動力，

曉琪老師決定利用工作之餘玩看看賣看看。

而從事教學的關鍵點，「剛開始只是賣工具，

但隨著顧客對於開班授課的詢問度越來越高，

便開始在台北車站與其他老師合作羊毛氈課程，

到後來就自己成立工作坊了。」訪談過程中，

不難了解曉琪老師專心投入其中的最大原因－成就感。

一路走來，老師一邊從事創作一邊教學，

老師教過各式各樣的學生，甚至還有僑生、小朋友。

「其實羊毛氈並不難，需要的是時間、毅力與耐心。」

老師舉例說明一個例子：「羊毛氈不像拼布，

需要精密地計算尺寸，一個細節做錯了就會影響到後面的程序。

羊毛氈可以邊做邊修飾。」為了鼓勵學生踏出嘗試的第一步，

曉琪老師會先提供作品讓學生參考，然後循序漸進，

激發學生靈感，使他們擁有屬於自己的搭配方式。

看到學生們很用心地創造出不一樣的東西，

就是曉琪老師教學上最大的收穫了。

隨著羊毛氈藝術的普及，坊間也出現了五花八門的教學課程，

曉琪老師搜尋率始終保持在前幾名的原因除了早入行，

也與作品具特殊性加上自身開設工作坊能保持教學穩定性有關。

老師也分享了她入行至今碰上的困難：

「因為身兼數職的關係，使得在出版教學書上一直很掙扎。

台灣出版社希望圖片效果強一些，一個步驟搭配一張圖片，

但又要求不讓作品曝光。」儘管如此，

老師說她還是會繼續出版教學書，讓越來越多人看到羊毛氈。

從老師身上，可以看出「態度」！縱然有不順遂，

克服並持續，絕對是成功的元素之一。

此時，內湖社大的教室內傳來熱情奔放的音樂，

果然是老師的風格。顛覆以往手工藝安安靜靜的印象，

親切的問候「甲飽未？」開啟了我們與羊毛氈相識的序幕。

療癒系的天地

今日的課程是使用針氈技法製作可愛小熊。

藉由親自一對一指導，和學生聊天、關心學生進度，

曉琪老師與學員們建立起良好的互動。

只見學員們個個專注地「戳」羊毛氈，

不懂的地方隨時發問，彼此教學相長。

內湖社大的學生們來自當地居民及跨區而來的學員，

新舊生都有，來到這裡，因為喜愛羊毛氈而認識，

並進一步交流心得，學習氣氛相當融洽。有學員說，

曉琪老師會親自示範教學這點是很棒的地方，難怪有人慕名前來呢！

學員以上班族為主，羊毛氈可以讓她們抒發上班時的壓力，

享受純粹手作的感覺。

而且將自己親手做的成品當作禮物送給親朋好友，讓人格外感到溫暖。

 

社區大學的辦學理念已從傳統主要針對社區的住民，

轉型為將課程推廣，使不管是工作或是其他因素來到這裡的人，

可以一起體驗學習的樂趣。而吸引人之處，

在於它提供了較外面便宜的價格又能有收穫。

就像學員們所說，很多人覺得羊毛氈的商品很可愛，

做法不難，可是外面販售的價格並不親民。

剛好，社大這邊有這個機會可以學看看，

費用又不貴，就報名了。

疊羅漢的可愛小羊，一字排開宛如同學會相當熱鬧。

學員正向我展示學習成果，眼神閃爍著喜悅，

我想，這就是羊毛氈的魔力吧！無拘無束、自由發揮，

在現代緊湊的腳步下，不妨為自己留點時間，享受單純的美好。

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瑪琪羊毛氈工坊負責人-何曉琪老師

台北市內湖社區大學羊毛氈課程講師、

國泰人壽(手藝社)羊毛氈講師、

友訊科技手藝社羊毛氈教學老師、

中和圖書館暑期活動羊毛氈教學老師、

台灣世界展望會羊毛氈教學、

台北醫學大學藝術工作坊羊毛氈指導老師、

善牧基金會-馨和中心-愛愛我家寶貝活動老師、

新光三越百貨羊毛氈活動老師、

誠品書局羊毛氈教學活動老師…

專訪:
中國電視公司 [縱橫天下]  

參與節目:
年代電視台-[小朋友上課了]羊毛氈單元教學

得獎:
中華民國台灣泰迪熊協會第六屆創作比賽

複合媒材組第三名(羊毛氈素材 北極熊)

著作:
羊毛氈手作教室/2009年 藝風堂出版、
創意手作館:羊毛氈篇/2009年 心鮮文化出版