Pro Embroidery Service knowledge─「編織、刺繡 Blog」

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11世紀前的歐洲，其所有的經濟活動、文化都止於王宮貴族及修道院。

至於下層階級則為當時的農奴或奴隸，

因加入十字軍東征運動的原因，

這些下層階級紛紛得以解除依附關係成為自由人，

也同時帶回了大量的東方文明，甚而，

得以另類的促進了當時西歐社會的商業發展及手工業的形成。

蕾絲，歐洲服飾缺一不可的特色，

蕾絲工藝也極欲於此時破繭而出。

在大時代的轉輪下，蕾絲手工藝漸漸的式微，

甚至一些傳統的編織技法已完全失傳。

直到20世紀初期，

一些有心人士在歐洲山區偏遠地帶才把它重新挖掘出來。

並發現這些編織工藝，都是以母傳女的方式進行技藝傳承。

而那些消失的技法也得以被有心人士從博物館借出並加以還原，

並積極的進行傳承大業。
熱情洋溢的蕾絲傳承者

在台灣，我們有幸能夠認識一位棒槌蕾絲(Bobbin Lace)傳承者，

Isis張可宸老師。

Isis畢業於台南家政專科學校服裝設計科，

在 1990年到比利時觀光時，看到棒槌蕾絲(Bobbin Lace)後，

即愛上了蕾絲的精緻與優雅，但那時還沒有任何教學課程。
直到1999年Iris得知有人在教學後，

即專程返回法國學法國文學與立體裁剪及帽子設計，

並開始了棒槌蕾絲(BobbinLace)的學習之路~。
在1999~2001二年中，Isis在偶然的機遇下，

曾拜師於一位比利時國寶級的老師- Mme. Parfait，

跟著她學了8 個月(每一期2個月分成5個階段學習)的

比利時棒槌蕾絲(BobbinLace)。Isis也是Mme Parfait第一位華人學生。

(在1999年比利時王子婚禮上，王妃穿的禮服上所有的蕾絲，

就是出自Mme. Parfait的設計，並由她所率領的團隊完成的。)
在學習的開始Isis曾因只有左手的身體缺陷，

擔心無法學會這項極需雙手並用且有些難度的手工藝，

但在Isis進行了一個小時的自我心理建設後，

最後鼓起勇氣向Mme老師學習，反而換來Mme老師的為難，

因為她從未教過用單手做蕾絲，而在其製作過程中，

有很多細節處是需要左右手一起做才能得以完成的。

Isis卻憑藉著過人的天賦與毅力，

不但完成了需要10多年豐富經驗老手也不見得能做得好的作品，

最後甚至成為了Mme老師的得意門生。

在Isis張可宸老師的教學理念中傳承了西方設計的空間感與距離感，

上課前，她會選定主題讓學員們先學著在描圖紙上

進行經緯度的走線練習，更成立了棒槌蕾絲(Bobbin Lace)在台灣社團，

在社團裏，不止能和台灣喜歡棒槌蕾絲(BobbinLace)的學員朋友們交流，

更可以和四百多個來自不同國家的蕾絲同好，分享並交流作品。

通過Isis張可宸老師的棒槌蕾絲(BobbinLace)課程，

我們接觸到了大量的歐洲文化，

無論是歐洲一般民眾的生活所需用品或者是貴族們華麗的奢侈品，

都能在Isis的課程中感受到那些豐富的藝術文化底蘊。

Isis張可宸老師的棒槌蕾絲(Bobbin Lace)課程，

似乎讓空氣中濔漫流動著，

由法國詩人低沉渾厚嗓音緩緩唸出來的那無可救藥的浪漫，

然而這場歐式風格的時尚沙龍主角，

要帶給我們的仍像是那場服裝設計比賽中Isis帶給我們的

-「在滿天星空下，女人想將自己最柔美的那一面呈現給

另一半所展現的嬌柔，那不只是一種性感，還有一份優雅與自信。」

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影片:
瓜媽手作園地_手藝教學博覽會～＊_Bobbin Lace 棒槌蕾絲_Isis 張可宸。

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Isis張可宸老師小檔案:
1999-2001 赴法，專習Bobbin Lace。
1989-1991 赴法遊學-法國巴黎三大- 法國文學、立體裁剪及帽子製作。
1986 臺南家政專科學校 服裝設計科畢
專長：歐洲傳統手工編織蕾絲(Bobbin Lace)、

法文翻譯、各式美容技巧與理論。
教學:
大安社大-歐洲傳統編織蕾絲『棒槌蕾絲』初級班
瓜媽手作園地-Isis 的棒槌蕾絲研習

 

時間...2012/12/29 下午 5點半...
地點...瑞湖路上的...年X,X代...電視台...
事件...魚市場的小魚老師要到電視台錄手作節目唷~~~Ula小編也跟著魚老闆到電視台玩耍!嘿!
人物...魚市場的魚老闆、打醬油的...Ula小編

12/25號，耶誔節的早晨，天氣晴是普照著冬日暖陽的好天氣。

Ula今天要帶大家吃的耶誔大餐是..."鯡魚骨"-北美串珠。嘿~~~。
(今日大廚-李昀蓁老師-北美串珠在台推廣使者)
烹煮前，讓我們先來了解一下"鯡魚"這種魚類吧!

(Photo via CHOW: Pickled Herring Recipe By Amy Wisniewski , CC License)
這種魚，一般都用來製作"沙丁魚"罐頭。日本人會拿來做成壽司。大家可以上網找些免費的食譜看看。
(Ula小叮寧:可以試著用"herring"這個關鍵字來找喔!)
上菜囉~~~nima的北美編織串珠_磚塊。鯡魚骨。山形。魚網技法精修班～

魔法飾品的實踐者-施于婕
  
桐花的花語:飄落的愛情，意旨愛情總在意料之外。桐花又稱為五月雪，象徵潔白無瑕的愛情。而桐花同時也是客家文化的一環，運用特殊金屬線結合客家纏花藝術，組合而成的桐花嫁，帶有滿滿的祝福與幸福。這樣富有情味的作品創作者名叫施于婕。

風和日麗的週六午後，溫暖的陽光灑進手作工作室。

這一日的「女藝協會研習所」主旋律是由針與線演奏的婚禮進行曲，

布知老師帶著同學們一針一線，細膩的勾勒出理想中完美新郎的輪廓。


【少女的夢想】

布知老師，本名蔡美欣，出生彰化，移居中壢，就讀台中明道高中。

從小有著每個女孩都有的夢想—擁有一個屬於自己的娃娃。

這個氣質溫柔親切的老師笑著回憶道：

「小時候家裡很窮，但是還是好喜歡娃娃。

省吃儉用好不容易存到了一百元，

和姊姊一起走好遠好遠的路到市裡，買了一個睫毛長長，

會眨眼的娃娃。」

 

這樣一個小女孩，在筆記本裡塗鴉可愛的圖案，

畫自己喜歡的四格漫畫，脫下原本穿在娃娃身上規格化的服飾，

換上自己設計的獨到衣裝。高中時，她展現出了傑出的藝術天份，

以素描寫生創作引起班導的注意。

苦於無從鼓勵這害羞少女的老師，終於找到了讓少女發揮一片天地，

也激活了她追求自我風格創意的勇氣。
        
然而，生活並不是總允許人追求自己的理想。
        
「高中的時候半工半讀，我是家裡唯一不拿家裡錢，

還能夠多少補貼家計的孩子……為了幫爸爸分擔工作，

陪著爸爸到工地，搬磚塊、水泥、磁磚，無一不來。

妳看，我可是有肌肉的。」

布知老師掛著朗如陽光的笑容描述著過去那段艱苦的歲月。

難以想像眼前看似如此纖細柔弱的大女孩，

卻有著一顆樂觀而堅強的心靈。即便生活再怎辛苦，

這顆不屈的心對於創作的熱情從未消退，反而日益強烈。

【賦予夢想以生命】
        
「對我來說，我所設計的娃娃就是完全屬於我的東西，

每個娃娃都是有生命的，」布知老師一面說，

一面開心的展示裝飾在她自己手作的工具小包上的娃娃照片。

「這是小魔女，頭髮是用粗麻繩來表現粗糙感…」如數家珍的模樣，

彷彿每一個娃娃都是她的孩子，她的心頭肉。

布知老師的作品十分具原創性，與流行、時尚全然無關，

她拒絕參考任何的手作書籍或是時裝流行雜誌，

而是在生活之中隨時出現於腦海裡的靈光乍現提取創作元素。

熟悉於各種素材，想像各種素材的融合展現的質感。

她是倔強的創作者，追求純粹來自心靈的創意，

自我的展現，以及所有細節的講究。

        
以彈性伸縮布為主要的創作材料，布料色彩的選擇豐富、

飽和度佳，可以滿足各種主題創作的需要。另外搭配上不織布、

萊卡布、蕾絲以及其他各種素材，以不同媒材的結合，

達到理想中風格效果。另外，老師堅持使用台灣線，

偏愛這種柔軟但是堅韌的質感，捨棄硬度較高的日本線。
       

→新郎新娘娃娃

這一款娃娃是布知老師最得意的作品。2011年，

嫁衣實業有限公司為了慶祝20週年，找上了布知老師，

請布知老師為他們製作250個新娘娃娃，作為高級主管們的禮品，

為了這筆訂單，布知老師與女兒、兒子全家總動員，

幾乎日以繼夜的趕工，才在一個月內完成。對於布知老師而言，

這筆訂單是一個肯定，也體現了這一家人團結的愛。

今日12/15的課程，學員們也沖著理想新郎而來。

每個女孩心中那個完美新郎，藉由布知老師的教學，得以實體呈現。
  

彈性伸縮布讓新郎的頭髮可以有各種靈活的變化。

經過輕輕拉扯的彈性伸縮布，可以讓髮片微微蜷曲，

塑造出時下流行的韓國花美男髮型。筆者不經問起老師：

「莫非老師也瘋韓劇嗎？」老師靦腆道：「我不看韓劇的，

我只看台劇。在創作的時候沒有想到會有這樣的效果，

素材總是在創作的過程中，讓我得到意外的驚喜。」
        

老師貼心繪製的版樣分解圖。老師對於身體比例的精心設計，

像是少女漫畫中的男主角，將近九頭身的比例結構，

讓每個學員的新郎如少女夢想般又高又帥。
        

衣服以及背心也不可輕忽，用真正禮服襯衫、西裝背心的布料，

做出迷你倣真尺寸的新郎襯衫以及帥氣背心。

西裝外套的布料硬挺有光澤，還精心縫上內裡。

腰帶、領帶也一應俱全。  

           


        

→動物娃娃

造型可愛翻了的動物娃娃，以女孩最喜歡的兔與熊為主題。

以色彩繽紛馬卡龍為配色設計的構想，變化出各種顏色的動物娃。

作為鑰匙圈、吊飾或是裝飾在素色衣著上都十分適合。
        
→安東尼與小妮

        
成雙成對的少年少女娃娃，穿著情侶牛仔工作褲裝。

在布知老師的世界裡，每個娃娃都被賦予人的尊嚴。

娃娃必須穿上內褲，像人一樣可以換衣服，

並且有伴侶、夥伴可以互相依偎。
  
  
看過老師眾多作品後，筆者不禁提問。

「老師為什麼妳的娃娃都沒有嘴巴呢？

難道是受到Kitty的影響嗎？」

「當我開心的時候，我的娃娃們看起來都為我快樂而滿臉笑容；

當我難過的時候，娃娃也會像陪著我傷心一樣流淚。沒有嘴巴，

讓他們的表情有更多想像的可能。」

當拿起針線時，心裡得到寧靜，感到無比的幸福。

娃娃們會陪著創作者一起悲喜，心靈的交流使得靈魂更純淨純粹。

這是布知老師創作的動力，熱情的來源，這樣的幸福感，

布知老師想要藉由教學，讓更多人擁有。

【讓夢想遍地綻放】        

最早，布知老師在網路上販售不織布給手作愛好者，

2007年，她為自己的品牌「布知」申請了專利。

「布知」名稱來即來自「不織」，誤打誤撞的同音字，

竟意外完美的展現出了老師對於各種布料素材瞭若指掌的專業。

專利的布知風格娃娃開始出現在格子趣販售，

風格獨具的娃娃大受歡迎，也在此因緣際會之下，

被伯樂相中。女藝協會的秘書長在格子中看到這樣作工精緻的可愛娃娃，

立刻延請布知到女藝研習所教學手作娃娃，

布知成了貨真價實的「老師」，開始與手作同好們接觸。

這住在中壢的老師，開始定期帶著大包小包的材料，

到處教學。除了中壢，新竹的巧苑生活工坊、

台北女藝協會研習所，甚至還有來自高雄的手作教室的邀請。

        

 「高雄的『找地方』是一間結合文創的咖啡廳，

一樓可以喝咖啡吃點心，二樓空間用來舉辦手作課程，

他們看了我的網誌，邀請我到那裡去上課。」

「到高雄不會太遠嗎？」

「不會啦，我的女兒剛好在高雄唸書，

所以我也趁這個機會去找她。對我來說可以跟更多人分享，

還可以和女兒在一起，兩全其美。」
        
教學帶給布知老師更多的快樂。在與學員的互動中，

看到更多人手中完成的布知娃娃，喜悅之情難以言喻。

「我上禮拜為了學老師的新娘娃娃，跑到新竹上老師的課。

今天也為了學新郎娃娃，跑來台北。」

一位住在基隆的學員一面為新郎縫上髮片，一面說道。

「這對娃娃將擺在我的婚禮上，是愛的見證。」

「我和我的朋友禮拜三也會再來上老師的綜合課程，

還有好多好多東西想跟老師學。」透過教學，

布知老師細心的指導同學們每個細節，也分享每個人生活和喜悅。

老師習慣將材料包中所有的物品精心準備好，

無論是布料、鋁線、蕾絲裝飾，都是經過版型測量裁剪備妥，

讓同學們可以不需要費工夫丈量、裁切，只要帶上針線膠水，

就可以完成自己的作品。「這樣才能讓同學可以在時間內完成作品，

讓他們比較有成就感。」即使「備課」極耗時間成本，

但是為了同學，布知老師從未放棄這項「課前準備」。
        
布知老師將同學的名字以及聯絡方式都記在記事本裡，

算算三年來已有了一、兩百名學生。每一次上完課，

布知老師必在自己的部落格寫下教學後記，她笑著說：

「即便並不是很會使用電腦，打字總是祭出『單手神功』，

整理一篇網誌要花不少時間，但是我覺得，

這對我和同學都是很重要的。」不只是紀錄自己的教學，

更紀錄這些學生，生命中有緣聚首，共同分享老師的熱情和用心，

以及喜悅、感動。這樣一個難得的美好緣份，等您一同來參與。

布知老師教學分享部落格：http://tw.myblog.yahoo.com/mei-hsin3/
瓜媽手作園地_《台灣女藝研習所》http://tw.myblog.yahoo.com/pumpkin-pklive20060523/
高雄。找地方。手作。創意空間：http://www.facebook.com/FindingPlace
新竹巧苑生活工坊：http://www.facebook.com/CYdiy?filter=2

一個在框架裡手創夢幻紙雕森林，讓你的想像可以天馬行空恣意的行走，有時置身於歐洲田園風景，向日葵與河流畔；有時跟著節奏與非洲舞者共舞，甚至帶你跳脫時空與小天使們相遇。



蕭梨萱老師

淅淅瀝瀝的雨天，已接連下了一個月有了吧!
在這陰冷又下雨的天氣，ula正待在暖暖的屋裏頭體驗"北美"...串珠...。
繼之前的台灣紗網刺繡後，ula又再次的拿起了"針線"。而這次要體驗的是...
傳說中美麗無比的"北美串珠"喔~~~。李昀蓁老師-北美串珠在台推廣使者

～nima的北美編織串珠_魚網技法精修班～12/9(日)及12/11(二)起

上課了...。桌上已擺好了剛剛老師幫我們準備好今天要學的Ladder"梯形編織法"所需材料與針線及教材。
老師緊接著在白板上寫下今天的重點及注意事項。
 
呃,話說ula穿針引線也不是第一次了，不過這個好特別喔...。這個針好細，而且好像軟軟地又硬硬我也形容不上來，總之，，親自拿在手裏後感覺和一般的縫衣服的針不同。
 
首先呢，我們用"蜂蠟"(上圖左邊有個圓圓的就是了)讓線在蠟上走過一遍，
穿針的時候變得好容易呢...而且好像在串珠的時候特別的順手耶...。
 
老師不斷的在幫我們複習著串珠的步驟，詳細的叮嚀...真得好好喔~~~。
 
老師滿場跑...因為..."我"又有問題了...。
坐我對面的同學是我的小老師...嘿...。一直被我...問..."這個線要穿到那去呀?"哈...。
下次我們還要"坐"在一起喔~~~。
 
完成了，這次的"地基"囉...。左邊是老師的範例，老師的明顯...大一號...哈。。。好漂亮喔。我的還要再努力...。
最後再加把勁，把左右的"流蘇"和上頭的"環"加上去就完成了這次的項鏈了...。老師幫我選了一條好搭的繩鏈，趕緊戴上它...。最後...一定要做的事情...就是..."強迫"老師和我的第一次"北美串珠作品"拍張照片...嘿...。
 
大頭照來了...哈。沒有老師的手把手教...我可能又要穿到..."天荒地老"了。哈。
 
老師...忍耐一下...再拍一張喔~~。
 
老師，小老師，和我。三人開心合拍...。
 
最後，上圖是我的"北美串珠"成品。漂亮吧!哈...哈...哈。
感恩，nima老師的細心指導ula。"北美串珠"真得好好玩喔~~~而且做出來的作品好棒喔~很有成就感耶~。
 

「不怕失敗」的手作李昀蓁(nima)老師

「北美串珠技法(beadwork)」始於五千年前、

北美五大湖周邊的部落文化。

其一大特色在於繼承了美洲的「自由風氣」。

有別於較早流行於台灣的「日本魚線串珠」

─在技法上也能看見文化個性的縮影：

講求規矩、要求謹慎─假使「為山九仞」，卻不慎漏串一粒珠、

走錯一步線，立馬功虧一簣、難以迴天；北美串珠則不然，

其穿針走線，每逢山窮水盡疑無路，永遠可得柳暗花明又一村。

換句話說，在北美串珠的創作世界裡，沒有「錯誤」這回事。

當你「覺得」自己串錯時，其實也有錯的好玩，

只要想辦法圓回來，條條大路通羅馬；

或者，你也可選擇順應著美麗的錯誤，看它即將呈現給你什麼驚喜。

做自己的造物者

走進手作學苑─「瓜媽教室」，beadwork的課程是小班制，

學生不超過15人。

眼見「台灣學習、並將北美串珠技法發揚光大的第一人」─現

〈女藝協會〉會員李昀蓁(nima)老師，

充滿朝氣的介紹著當日學習目標─「花形戒指」。

同學們專注聆聽，不用做筆記。因為老師發的講義，

總是解析的十分詳盡。

在毫不拖泥帶水、輕快有秩的分享與說明後，

nima即讓學生自行挑選兩種偏愛的珠子顏色。如此一來，

縱使學的是同一個東西，每個人的作品卻會隨著選色、

及串珠過程中某個細微處，在技法選擇、處理上的不同，

而獨一無二。學生綺蘿說：「最喜歡自我配色的課了」

─在北美串珠的教室裡，似乎也傳遞著一道人生哲學：

人人皆是無從比較的個體，就儘管展露特色，把自己的花朵開美吧。

技術融和創意，玻璃勝寶石
談到beadwork的基本素材─珠子，

nima老師從她上課必備、用來裝材料的「行李箱」中，

揀出各種珠款─古董珠、三角珠、管珠、水滴珠，

各式珍珠‧‧‧，熱誠地一一介紹。她說，

盛形於歐美許久的beadwork，早已發展到純藝術階段，

其素材卻多半仰賴日本進口。雖然捷克、

中國等地也有發展珠子工業，但不敵日本珠顏色豐富、

和品質穩定。nima老師拾起一粒混色的日本珠展示著說，

日本珠的顏色多達1千多種，有得顏色甚至無法予其一個適切的形容詞。

nima老師表示自己較喜歡串珠「低調奢華」的氣質、

細緻且耐看，不會Bling過了頭。北美串珠飾品的觸感，

柔順中帶著一絲涼爽。因此穿戴起來舒服、不扎人，

也不會因為流汗而掉色。一兩70至100元不等的單色小珠子編串起來，

質感甚至不輸6、7百塊的水鑽、或以其他高級素材編制的飾品。

這也是台灣目前普遍將北美串珠，命名為「珠寶編織」的原因。

nima老師的學生中就潛藏著幾位專業珠寶設計師、

天然石精品業者。她們像烏鴉般，

被吸引眼球的色澤光芒招致，欲將所學與原專業結合。

 

不在話下的教學功力
現年28歲的學生綺蘿說：「在學過的眾多手作裡，

北美串珠是我學最久、也最持久的。」她說，

許多人不擅長看走線圖，但是我認為nima老師寫的北美串珠工具書，

裡面的走線圖卻表達得很清楚，當初我看書就幾乎全學會了。

進教室是想進一步要求完美，將無法掌控的眉眉角角收服。

「老師畢竟經驗老道，每次一卡關，老師瞄一眼，

就知道問題出在哪，過去多做、或少做甚麼步驟！」

眼見nima老師穿梭於學生之中，回應大家的各種問題。

甚至利用「筆談」，與一位聽障學生進行良好的默契教學，

教學功力果然不在「話」下。

15招編織出beadwork的世界
進行北美串珠，首先瞭解「線長的丈量、過蠟、穿針、

預留尾線、綁擋珠、線打結的處理、接線、收線、剪線」

九大基本技巧後，即可投入beadwork的世界─

「Peyote(佩奧特or仙人掌編織法)；Brick(磚塊編織法)；

Square(四角編織法)；Right-angle(直角編織法)；

Netting(漁網編織法)；Chevron(山形編織法)；

Herringbone(鲱魚骨編織法)；Daisy(小雛菊編織法)；

流蘇；Ladder(梯形編織法)；Spiral-l(螺旋編織法)；

Spiral-ll(荷蘭螺旋編織法)；Russian Rope(蘇俄繩索編織法)；

African Helix(非洲螺旋法)；刺繡」，

全世界各種串珠技法皆離不開上述15種。nima老師說，

細究許多台灣原住民的特色串珠可以發現，

他們的作品做法與上述15種編織法大同小異，甚至一模一樣。

風行台灣十餘年至今(2012)的日本魚線串珠作品，

多半也只使用了其中的一種「Right-angle」編織法而已。

nima老師說，這個發現顯示：世界本一家。

只是不同民族對相同技法的稱呼，不盡相同罷了。

各個民族藉由死的工藝技術，結合自身想法、創意，

發展出含有各自文化風情的beadwork作品。

利用任一編織技法已可變化出無限趣味，更何況15種？

試想若相互排列組合，並把1千種顏色、

及各式各樣可應用的素材算進去，

beadwork在創作上的可能性多麼無可限量！

翻開教室內一些專門介紹beadwork的外國雜誌書籍，

誰也忍不住嘖嘖稱奇。當中作品類型涵蓋：壁飾、

立體雕塑、世界名畫、各式各樣的個人飾品，胸罩花紋裝飾...，

包羅萬象！無論是人物神韻、細膩的色彩漸層，

肌肉紋理呈現的動態感，竟然都能憑藉著最初那一粒小小、

不見得起眼的珠子，和學會15種編織技法實現。

當然，如果你有那般地耐心與創意。

學生綺蘿說，由於台灣beadwork的相關資料少，

許多同學會上網訂購國外的beadwork書籍、雜誌來賞析。

而自己不斷參與課程的一個原因，也是為了追求「出神入化」。

她說，課堂上除了能拿刊物上的作品向老師請益，

同學間也能互相激發創意。「例如有些顏色你就是不愛，

但卻發現同學將它應用得很好看。往後就會考慮使用看看，

如此一來自我創作的可能性就更豐富了。」

何況上課形同一場相見歡的同學會。因為beadwork是以針去串珠，

且常需重複同樣的動作，可以邊做邊聊天，

動得較多的反而是手和嘴巴，其實並不那麼傷眼力。

「超適合讓老人練習手眼協調，或拿去當中高年級以上的家政課程。」

教室主人瓜媽也說，自從認識了北美串珠，

才重新燃起玩串珠的動力。過去因為學習魚線串珠，

而囤積塵封已久的珠石才又重見天日。魚線串珠學的是製造技術，

是複製；北美串珠學的是給他魚吃，不如教他「釣魚的技術」，

是創造。「beadwork的邏輯一通，大家都是大師，盡情發揮創意，

再也不需要走線圖表、和材料包！」瓜媽愉悅地分享。

突然，「班狗」南瓜，汪汪吠起。瓜媽說，那是「下課鐘聲」，

提醒大家三個半小時的課程結束了。大家拿起作品，

留下一張帶著成就感的大合照。

李昀蓁(nima)老師著作:
佩奧特的串珠飾界 http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010563928
愛上北美串珠 http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010563928

上圖中-襪娃達人:游明真老師

這天外頭陰雨連連，天氣涼颼颼的，街上行人冷冷清清的，不免感到一絲寒意。然而，一到游明真老師的襪娃教室，立即，就被一陣爽朗笑聲給吸引住。在明真老師親切、熱情的招呼下，心中的寒意頓時被掃除得一乾二淨。

明真老師就是這樣一個會讓你覺得很舒服與溫暖的人，從她的作品與學生的互動中，你會被她直接的熱情與細膩所感動。她的作品色彩鮮豔，但又不落於俗艷，配色大膽，但又恰到好處。早年畫了十幾年的蠟筆畫，讓她對色彩的搭配有高度的敏銳感。不過從以前就喜歡走自己路的她，很清楚她的創作是要與眾不同，所以她的蠟筆畫強調的是「當下」的感動，她堅持寫生；堅持用她十跟手指頭堆疊出色彩的層次感，即使頂著30、40度的高溫做畫，也不為苦，只為把內心「當下」的感動，完整呈現出來與人分享。

懷著一顆暨期待又怕受傷害的"少女心"，來到西園２９服飾創作基地。



亂針刺繡-手作 DIY 教學體驗活動 11/24(六)&12/13(四)